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Textos sobre color, técnicas y materiales, historia del arte y otros temas relacionados con la pintura.
27 febrero, 2017
La ideología tenebrista y la pintura de Caravaggio

Durante el renacimiento italiano despertó un tremendo interés por investigar todo aquello que la iglesia había mantenido oculto durante siglos. Artistas y pensadores de distintas disciplinas cuestionaron las ideas del clero y retaron sus dogmas. Este hecho generó un fuerte renacimiento ideológico y un alumbramiento tras la oscuridad de la Edad Media. Durante esta época, distintas […]

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20 febrero, 2017
Las Técnicas de dibujo de Rembrandt

Artistas, coleccionistas y conocedores de arte de todas las épocas se han fascinado con las técnicas de dibujo de Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 - 1669). ¿Cómo logró Rembrandt conseguir tan impactantes efectos en sus grabados, dibujos y pinturas? ¿Qué clase de substancias contenían sus materiales, que los diferenciaban de los de sus contemporáneos? ¿Cómo […]

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6 febrero, 2017
Édouard Manet: el pintor de la vida moderna (segunda parte)

En el año 1863, un vagón de tres ruedas que era impulsado por un motor de combustión interna recorrió los bulevares de París, en un viaje de 50 millas rumbo a Joinville-le-Pont. Aquellos parisinos que fueron testigos de este logro triunfante del progreso, que fue invento del ingeniero Étienne Lenoir (1822 – 1900), deben haberse considerado […]

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30 enero, 2017
Édouard Manet: el pintor de la vida moderna (primera parte)

En un pequeño estudio del distrito de Batignolles, en Francia, Édouard Manet (1832 - 1883) pintaba a los 31 años en la Rue Gion y vivía en un apartamento cercano de tres habitaciones en la Rue de l'Hôtel de Ville. Éste era el barrio con la mayor vida Bohemia de París, con rentas de bajo […]

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23 enero, 2017
El pintor francés más famoso del siglo XIX

Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815 - 1891) fue el pintor más famoso de Francia durante el siglo XIX. Pasaba de 10 a 12 horas diarias en su estudio practicando su oficio y fue la precisión de su pintura lo que le forjó su reputación como artista, así como su fortuna. Subestimar o menospreciar su reputación o su […]

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16 enero, 2017
Kim Dorland: la superestrella canadiense de la pintura

¿Qué tiene que hacer un pintor joven para convertirse en una superestrella del mundo del arte? Ésta es una pregunta que, tanto artistas emergentes como galeristas y coleccionistas, se hacen constantemente. Hoy en día coleccionar arte es publicitado por distintos medios como una mera inversión capitalista, y no necesariamente cultural, sin siquiera mencionar cuestiones más profundas. Sin embargo, en […]

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9 enero, 2017
El proceso pictórico de Cecily Brown

Cecily Brown (Inglaterra, 1969) produce cuadros con exuberantes cantidades de pintura, donde se reconocen fragmentos de figuras que en ocasiones nos hacen dudar respecto a lo que creemos que representan. En un punto intermedio entre la abstracción y la figuración -términos que la pintora rechaza-, sus pinturas están repletas de colores que remiten a encarnaciones. Rojos, rosas, cafés […]

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2 enero, 2017
Pintura y fotografía en la obra de Gerhard Richter (parte 2)

Gerhard Richter (1932) utiliza la fotografía de formas diversas en su cuerpo de trabajo, en el que hace profundas reflexiones sobre la mirada a través de la historia de la pintura y respecto a cómo ésta ha cambiado tras el nacimiento de la fotografía. En su obra pictórica, Richter hace particular énfasis en cómo la pintura ha sido […]

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26 diciembre, 2016
Pintura y fotografía en la obra de Gerhard Richter (parte 1)

  Tras la aparición de la fotografía, poco tardó en ser dicho que la pintura estaba muerta. Esta esperada muerte, que fue ampliamente sonada durante muchas décadas, nunca ha llegado del todo. Sin embargo, a partir del nacimiento de la fotografía, la pintura sufrió innegablemente un cambio irreversible. Uno de los cuerpos de obra en los que […]

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28 noviembre, 2016
Alex Katz, el pintor pop vivo mejor vendido

Alex Katz nació en los Estados Unidos en 1927, dos años antes de la gran depresión. Su pintura ha sido muchas veces descrita como un ejemplo contundente del punto de quiebre entre el movimiento expresionista abstracto de los '50 y el arte pop de los '60s. En su trabajo podemos ver el cambio de enfoque de […]

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21 noviembre, 2016
Momentos clave en la pintura de Velázquez

Las primeras telas del pintor español Diego Velázquez (1599 – 1660) eran principalmente pinturas interiores de atmósferas oscuras y luces tímidas; escasas de brillantez. Considerablemente apegadas a la tradición y a su contexto geográfico, el pintor hizo en éstas gran énfasis en algunos elementos habituales del genero de pintura de bodegón de la época, aspecto de su pintura que […]

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14 noviembre, 2016
El simbolismo en la pintura de Edvard Munch

Edvard Munch es probablemente el noruego más reconocido que ha existido jamás. Su nombre es para muchos sinónimo de su obra más famosa: El Grito, una de las imágenes más memorables de la historia del arte occidental. El Grito es una de esas obras que incluso trascienden en cuanto a fama a su propio autor. En 2012, una […]

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