El color y la atmósfera en la pintura de ambientes interiores y exteriores

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Pintar ambientes interiores y exteriores implica comprender a profundidad dos cosas, una de ellas es el uso de la teoría del color para producir diferentes atmósferas lumínicas (tipos de iluminación), la otra es comprender como la teoría del color se emplea para producir la ilusión de cercanía o distancia (perspectiva atmosférica).

Pintar ambientes interiores y exteriores implica comprender a profundidad dos cosas, una de ellas es el uso de la teoría del color para producir diferentes atmósferas lumínicas (tipos de iluminación), la otra es comprender como la teoría del color se emplea para producir la ilusión de cercanía o distancia (perspectiva atmosférica).

Respecto al primer punto, las atmósferas lumínicas, en pintura podemos hablar de dos grandes grupos de ellas. El primer grupo de estas ocurre con luces naturales: luz del sol, cielo, luna, del fuego, etc. El otro grupo de atmósferas es producto de la iluminación artificial: luces neón, luces artificiales, pantallas, reflectores, etc.

La gran diferencia entre ambas es que las luces naturales tienen una lógica más fácil de predecir; por poner un ejemplo la luz suele ser amarillenta durante el día y conforme el sol se mete se vuelve anaranjada, disminuye en intensidad; por otro lado la luz de rebote del cielo suele ser azulosa durante el día y cambiar a otros tonos al amanecer o durante el ocaso.

Por otra parte hay muchas variantes entre luces artificiales; luces rojas, naranjas, carmín, moradas, azules, luz negra, luz amarillo limón, luz de led, luz verde, etc.

Representar lo anterior produce que la lógica habitual de la luz y el color dentro de la pintura se complique. Si de forma natural la luz azul suele solo provenir del cielo, la luz artificial permite que haya luces azules en muchas situaciones y con intensidades completamente diferentes a la que se obtiene de manera natural.

Pintar asertivamente tanto ambientes exteriores como interiores exige que los pintores analicemos la luz y el color a profundidad y así entendamos ambos tipos de atmósferas, tanto naturales como artificiales.

El segundo aspecto a analizar es la antes mencionada perspectiva atmosférica. Generalmente cuando se habla de perspectiva se habla del punto de fuga, a ello le decimos perspectiva lineal, mas no es el único tipo de perspectiva. En pintura existe otro tipo, la perspectiva atmosférica. Este es el nombre que se da al uso del color para generar la ilusión de cercanía o distancia.

La perspectiva atmosférica implica el uso intencional del matiz, agrisamiento (o croma), valor tonal y contraste, para producir la ilusión de profundidad en la pintura. También podemos producir la ilusión de enorme distancia o bien la ilusión de un cuarto pequeño y muchos puntos intermedios de profundidad llamados “planos”.

Este uso del color para producir distancia, unido a su uso para generar diversos tipos de iluminación, es lo que se requiere para pintar atmósferas de ambientes interiores y exteriores.

Lo que analizaremos en este curso es la teoría del color aplicada a la iluminación y a la profundidad. Revisaremos la obra de distintos artistas que estudiaron esto así como también distintas formas de aplicarlo.

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