Diego Velázquez

A diferencia de muchos de sus contemporáneos, cuya obra ha oscurecido con el tiempo, la pintura de Velázquez ha conservado su luminosidad, lo que sugiere que adaptó los materiales tradicionales para optimizar su durabilidad. Su pincelada suelta y vibrante, admirada por artistas desde los impresionistas hasta Francis Bacon, no es solo una cuestión de destreza, sino el resultado de una estructura técnica cuidadosamente elaborada.

Este curso ofrece una exploración profunda de su enfoque pictórico, abordando los procesos que le permitieron alcanzar un equilibrio único entre precisión y libertad. Entender su método no solo es una lección de historia del arte, sino una fuente de inspiración para quienes buscan expandir los límites de su propia pintura.

Para garantizar un aprendizaje flexible y accesible, las clases pueden tomarse en modalidad presencial en el Taller Tamayo o en línea a través de Zoom. En ambas opciones, los alumnos trabajan con ejercicios específicos diseñados para comprender y aplicar cada concepto dentro de su propia práctica artística. Además, cada sesión queda grabada, permitiendo que los estudiantes revisen el contenido cuantas veces lo necesiten.

Conscientes de la importancia de una enseñanza clara y detallada, las clases en línea cuentan con dos cámaras HD y un micrófono profesional, asegurando que cada trazo y matiz sea visible con la mejor calidad posible. La transmisión se optimiza con internet de banda ancha para ofrecer una experiencia fluida y permitir la interacción en vivo con la profesora, resolviendo dudas en tiempo real.

Respecto a los materiales, muchos de ellos podrán ser los que cada alumno ya tenga, mientras que otros serán fabricados durante el curso según las necesidades del taller. Finalmente, te invitamos a explorar el temario completo y conocer más sobre la profesora antes de comenzar esta experiencia de aprendizaje.