La luz y el color de las pinturas de Sorolla son las características más reconocibles de sus obras. Cualidades que han inspirado a muchos pintores posteriores a él a pintar haciendo énfasis en la luz. Sin embargo conseguir los efectos lumínicos y de color que él lograba no es una tarea fácil de igualar.
Uno de los aspectos más complejos de representar la luminosidad en una obra es que la pintura no posee luz propia, sino que la representa de manera "ficticia". Esto es un tema particularmente importante que debe reflexionarse y comprenderse para pintar con éxito, cuadros que aparenten tener mucha luz.
Costos e inversión:
Detalles del programa:
El programa incluye:
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Joaquín Sorolla descubrió su fascinación por la luz a través de la fotografía, un elemento que definiría su pintura. Sus obras destacan por su vibrante colorido y una luminosidad excepcional, lograda con un dominio técnico evidente.
Uno de los mayores desafíos al representar la luz en la pintura es que los materiales no la emiten, solo la sugieren. La clave no está en usar blancos más brillantes, sino en controlar los contrastes: oscurecer y agrisar áreas circundantes para hacer que la luz resalte con mayor intensidad.
A lo largo de la historia, distintos pintores han abordado este problema. Desde Caravaggio, con su claroscuro, hasta los impresionistas, que explotaron el contraste de colores. Sorolla llevó estas ideas más allá, combinando luz y color con una frescura y naturalidad únicas.
Pero su maestría no solo dependía de su percepción de la luz, sino también de su manejo de los materiales. La selección de pigmentos, el uso de veladuras, impastos y barnicetas eran esenciales para intensificar la luminosidad y dar vida a sus cuadros.
En este curso, no solo descubrirás cómo es que Sorolla exaltaba la luz a través del contraste y la temperatura del color, sino que aprenderás a aplicar estos principios en tu propia obra. Profundizarás en el uso de materiales, como pigmentos, impastos y veladuras, para potenciar la vibración del color y la atmósfera lumínica en tus cuadros. Con este conocimiento, transformarás tu forma de pintar, logrando obras con mayor profundidad, brillo y fuerza visual.
Este curso se fundamenta en más de 40 años de investigación de la maestra Luz García Ordóñez, quien ha dedicado su vida al estudio de las técnicas y materiales de distintas épocas de la historia del arte. Su profundo conocimiento le ha permitido reproducir fielmente los métodos pictóricos del pasado y compartirlos con los artistas actuales.
Para garantizar un aprendizaje flexible y accesible, las clases pueden tomarse en modalidad presencial en el Taller Tamayo o en línea a través de Zoom. En ambas opciones, los alumnos trabajan con ejercicios específicos diseñados para comprender y aplicar cada concepto dentro de su propia práctica artística. Además, cada sesión queda grabada, permitiendo que los estudiantes revisen el contenido cuantas veces lo necesiten.
Conscientes de la importancia de una enseñanza clara y detallada, las clases en línea cuentan con dos cámaras HD y un micrófono profesional, asegurando que cada trazo y matiz sea visible con la mejor calidad posible. La transmisión se optimiza con internet de banda ancha para ofrecer una experiencia fluida y permitir la interacción en vivo con la profesora, resolviendo dudas en tiempo real.
Respecto a los materiales, muchos de ellos podrán ser los que cada alumno ya tenga, mientras que otros serán fabricados durante el curso según las necesidades del taller. Finalmente, te invitamos a explorar el temario completo y conocer más sobre la profesora antes de comenzar esta experiencia de aprendizaje.
▪ La época de Sorolla, sus antecesores y lo que retomó de ellos
▪ Su oficio como fotógrafo
▪ La obscuridad de la cámara le enseñó a ver el color y la luz, y le hizo enamorarse de ellos
▪ Lo que aprendió con la cámara
▪ La óptica y nuestra percepción de la luz debido al funcionamiento de nuestros ojos
▪ La luz física y su comportamiento, independiente de nosotros
▪ La luz y su comportamiento dentro de la atmósfera traducido al lenguaje del color
▪ La temperatura de los colores
▪ El agrisamiento de los colores
▪ La óptica + la luz y el color traducidos a pintura
▪ El uso de contrastes
▪ La luz y el color traducidos a química
▪ Los pigmentos y la técnica
▪ Tipos de contraste
▪ Contrastes por temperatura
▪ Contrastes por valor tonal (“blancura” y oscuridad)
▪ Contrastes por croma (grises y “colores puros”)
▪ La luz sobre las formas
▪ Volumen
▪ Su consideración de luces y reflejos
▪ Los reflejos y el ambiente
▪ La atmósfera y su inclusión en los objetos
▪ Su uso de agrisamientos
▪ Grises y la lógica detrás de ellos
▪ Grises Ópticos, cómo conseguirlos en cuanto a color: Complementarios exactos
▪ Grises Ópticos, cómo conseguirlos en cuanto a técnica: Veladuras, socapas y bajotonos
▪ Impastos para generar luces
▪ Colores puros
▪ Colores blanqueados
Hay varios hoteles con habitaciones de distintos precios cercanos a nuestro taller. Puedes ver la lista de los más populares entre nuestros alumnos aquí
Contamos con envíos a toda la República Mexicana. Para información de envíos internacionales, escríbenos por correo a contacto@ttamayo.com
Dependiendo de los materiales que nos solicites el pedido podría salir al día siguiente posterior al pago.
Sí tu pedido contiene algún material de preparación (imprimaturas, óleos, soportes rígidos, linos, encaustos, barnicetas), el envío puede extenderse algunos días debido al tiempo de manufactura de los materiales. El tiempo para procesar tu pedido dependerá de los productos y el volumen de compra.
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