— Julio 28 y 29 del 2023, de 10 am a 7:30 pm.
— Tómalo en línea o presencial en CDMX.
— Curso intensivo de 16 horas con validez curricular.
— $3850 pesos, incluye materiales.
— Si tomas el curso en línea te enviamos los materiales sin cargo extra (aplica en envíos nacionales).
— El curso queda grabado.
— 10% de descuento a estudiantes y maestros.
— 6 meses sin intereses pagando a crédito con PayPal.

Gustav Klimt es uno de los artistas de principios del siglo XX que continúan siendo relevantes y ampliamente conocidos hasta el día de hoy. Su obra es fácilmente identificable y ha influido a cientos de artistas con el pasar de los años. Hizo uso de técnicas de otras disciplinas que introdujo a su propia obra plástica, cosa que le dio a su obra un estilo único y distintivo del que gran cantidad de artistas han abrevado.

La obra de Gustav Klimt (1862-1918), uno de los artistas más destacados de la Historia del Arte Moderno, es la fusión de distintos géneros artísticos y metodologías de trabajo provenientes del arte, el diseño y del oficio de dorador que heredó de su padre.

Klimt fue formado en el lenguaje del pintor, diseñador y decorador Hans Makart con un estilo técnico minucioso entre el naturalismo y el simbolismo. Con cargas alegóricas pertenecientes a mundos como la música y el teatro. Asimismo su obra fue influida por el Art Nouveau, Art Deco y Jugendstil que asimilados por Klimt detonaron en sugerencias y misterios en su obra.

Desde temprana edad aprendió con su padre varias técnicas artísticas que analizaremos y practicaremos, tales como realces blancos para papel, lápiz graso, aplicaciones de oro, pintura sobre metal, relieves, y esgrafiados para imprimaturas texturadas, técnicas mixtas de gouache, acuarela, jabón de cera, y óleo. Complementó sus estudios en la escuela de artes aplicadas y en el museo austriaco imperial de arte donde aprendió dibujo y pintura figurativa.

Con esta amplia variedad de técnicas y procedimientos la obra de Gustav Klimt muestra una muy personal, consistente y rica técnica pictórica, que puede beneficiar los resultados plásticos de los artistas de hoy.

El taller en línea se impartirá exclusivamente vía Zoom. Presencial en el taller ttamayo.

Utilizamos dos cámaras HD semi profesionales y un micrófono profesional para garantizar que sea apreciado por ustedes de la mejor manera posible y saquen lo mejor de él.

Así mismo el curso queda grabado y se les envía a los que participaron en él para futura referencia. Lo podrán revisar tantas veces cómo quieran.

Pueden interactuar en vivo con la maestra. Los ve y los escucha mediante bocinas y una pantalla grande.

Tenemos internet de banda ancha adecuado especialmente para optimizar la transmisión en vivo y garantizar una experiencia sin contratiempos.

Respecto a los materiales que se emplearán durante el taller les serán entregados al presentarse a él o bien, si tomaran el taller en modalidad en línea, se les enviarán por paquetería. El costo de envío no está incluido en el costo del taller.

Si tienes más dudas de cómo se imparten las clases más abajo puedes conocer el temario completo del curso.

¿Qué es estudiar en ttamayo?
Estudiar en ttamayo es un comprender que la pintura no es solo sacada del tubo, pastilla, frasco o gis al pastel comprado.
La pintura, técnicamente, es color, agrisamiento, carga, densidad, color, temperatura, sombra, luz. Múltiples variables que todas ellas deben estar correctamente controladas para la generación de una obra.
Ttamayo es un refugio, una casa, un oasis para quien quiera comprender la pintura. Gracias.