La técnica pictórica de Monet

— Julio 17 al 20 del 2023, de 10:00 am a 2:00 pm.
— Tómalo en línea o presencial en CDMX.
— Curso intensivo de 16 horas con validez curricular.
— $3850 pesos, incluye materiales. 
— Si tomas el curso en línea se te envían los materiales sin cargo extra (aplica en envíos nacionales).
— El curso queda grabado.
— 10% de descuento a estudiantes y maestros.
— 6 meses sin intereses pagando a crédito a través de PayPal.

Monet, al igual que otros impresionistas, fue profundamente influenciado por los descubrimientos que la ciencia hizo respecto a la luz, el color y la óptica durante su época. Ello le permitió entender cómo la luz se comportaba en la naturaleza, a la vez la forma en qué era percibida por los ojos, para poder traducirlo al medio pictórico y lograr fantásticos lienzos. Sin embargo el conocimiento de la luz y la visión no es suficiente para que un pintor pueda realizar las obras que creaba Monet. Ello se debe a que la pintura no solo implica el estudio del color y la luz, sino también el estudio de los pigmentos además de los materiales con los que se realiza la pintura así como su comportamiento.

Claude Monet (1840-1926), reconocido maestro Impresionista, perfeccionó en su técnica pictórica nuevas modalidades de expresión artística. Su forma de pintar le permitió representar las atmósferas y los efectos lumínicos circunstanciales de su entorno. Estaba interesado en capturar en sus telas los distintos horarios del día y las variaciones de color producidas por las estaciones del año, todo aquello que le permitiera captar en una pintura el paso intangible del tiempo.

Su interés por el tiempo además de su transcurso le llevó a desarrollar, con décadas de esfuerzo, una forma de emplear la pintura y sobre todo de entender el color, que le permitiera reproducir la impresión y sensación general de las escenas de la naturaleza que le impactaban. Mediante colores contrastados, pastosos, aplicados con pinceladas gruesas, espontáneas, logró capturar para siempre en sus telas no solo la imagen, también la esencia y el ambiente de momentos fugaces producidos por los elementos de la naturaleza.

Monet, al igual que otros impresionistas, fue profundamente influenciado por los descubrimientos que la ciencia hizo respecto a la luz, el color y la óptica durante su época. Ello le permitió entender cómo la luz se comportaba en la naturaleza, a la vez la forma en qué era percibida por los ojos, para poder traducirlo al medio pictórico y lograr fantásticos lienzos. Sin embargo el conocimiento de la luz y la visión no es suficiente para que un pintor pueda realizar las obras que creaba Monet. Ello se debe a que la pintura no solo implica el estudio del color así como la luz, sino también el estudio de los pigmentos además de los materiales con los qué se realiza la pintura y cómo se comportan.

Monet desarrolló un gran conocimiento sobre los materiales que empleaba para realizar sus obras. Su paleta estaba conformada por unos pocos pigmentos que mezclaba de distintas formas para generar sensaciones diversas. Usaba mezclas de pigmentos delgados en veladuras, negros cromáticos distintos en las sombras, aguadas de temples e impastos de tintes claros hechos a base de blanco de plomo que revestía con glaseados, entre otros.

Sus avances técnicos se derivan esencialmente de su experiencia con el uso del color. La comprensión tanto de los pigmentos y materiales, como de las funciones de las técnicas, fue lo que le permitió reproducir en sus lienzos las sensaciones que generaban los elementos de la naturaleza por los que tanta devoción sentía.

En este curso se hará una revisión de distintos aspectos de las técnicas utilizadas por Monet y de los conocimientos relacionados con la luz y el color que tanto influyeron en la pintura de los impresionistas. 

Los distintos elementos que se mencionan en el temario a continuación, serán analizados con detalle de tal manera que cada uno de los asistentes al curso pueda integrar aspectos inspirados en las técnicas y procesos de este gran maestro, dentro de su propia obra.

Monet, precursor del arte moderno, representó el mundo a través de la atmósfera, el reflejo de la luz y los colores sobre los objetos, metodología que convirtió en el medio ideal para plasmar, asimismo capturar lo efímero de las sensaciones producidas por la luz en distintos horarios, estaciones y circunstancias. Es a través del análisis objetivo de sus cuadros, que Monet nos ha legado sus procedimientos técnicos, su pasión por la luz, el agua, la atmósfera y el tiempo.

Las técnicas, procesos y conocimientos de los grandes maestros fueron acumulados por ellos a lo largo de varias décadas de trabajo y estudio. Analizar sus obras, materiales, formas de pintar, es una fuente de conocimiento inagotable para cualquier pintora o pintor que desee continuar evolucionando en su obra y desarrollo como artista.

Objetivos generales del curso:

Comprender los procedimientos técnicos de Claude Monet mediante la elaboración de un cuadro con su metodología, a partir de la asociación de:
○ La luz, la atmósfera, y la valoración del color.
○ La yuxtaposición de capas de pintura.
○ Uso de diferentes densidades y saturaciones en las capas de pintura en técnica de óleo.

¿Cómo resumir tanta gratitud y tanto conocimiento en tan pocas líneas de texto? Ttamayo llegó a mi vida porque quería aprender a pintar; coincidencia, destino, no lo sé… pero hoy por hoy me siento afortunada de estar cerca de esta maravillosa maestra, porque fue ella quien generó la mayor interrogante y una de la más inquietantes premisas de mi vida: ¿Qué es el color?