El color y las atmósferas de William Turner

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Turner fue el primer pintor que escribió teoría sobre el color. 
Inspirado en Isaac Newton decidió poner su forma de pensar en láminas con breves escritos que presentó formalmente a manera de conferencias. Tenía una forma característica de emplear y pensar el color, perfecta para esclarecer las necesidades de un pintor. Su teoría consideraba aspectos de ciencia, simbolismo y sobre todo aspectos de pintura.

Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851) es uno de los precursores más importantes de la pintura abstracta, tanto moderna como contemporánea y del paisajismo moderno. En su tiempo manejó el óleo y la acuarela libremente, usando los recursos del color como una coreografía de estructura pictórica para componer sus cuadros.

Turner fue el primer pintor que escribió teoría sobre el color. Inspirado en Isaac Newton decidió poner su forma de pensar en láminas con breves escritos que presentó formalmente a manera de conferencias. Tenía una forma característica de emplear y pensar el color, perfecta para esclarecer las necesidades de un pintor. Su teoría consideraba aspectos de ciencia, simbolismo y sobre todo aspectos de pintura.

Entender la teoría del color de Turner no solo es una ventana a su mente, sino también a la forma en qué el color se trabajaba en su época y en épocas previas. Al ser el único pintor de su época y periodos previos que dejó escritos formales sobre teoría del color, teniendo como referente directo a los métodos empleados durante el barroco tardío para trabajar el color.

Sin embargo la teoría del color de Turner no solo es una ventana al pasado, también a la mente de un artista revolucionario con una comprensión del color y el paisaje sin par.

Turner hizo tanto énfasis en la sensación atmosférica dentro de la pintura de paisaje, que él y sus amigos pintores se ganaron el título de los pintores blancos. Ello debido a sus teorías respecto al uso del blanco para generar la ilusión de profundidad atmosférica. Turner impartió la clase de perspectiva atmosférica en la Academia Real por más de 30 años.

La obra de su último periodo presenta una forma de pensamiento artística que se adelantaba a su época. Sintetizó y economizó recursos para mostrar sensaciones, hacer reflexiones sobre la naturaleza de la pintura y de la vida misma. Turner construyó su pintura utilizando como sustento tres aspectos formales distintos: la forma, la composición y el color. Previo al pensamiento impresionista, produjo abstracciones donde privilegió las masas de color junto con el trazo por encima de la precisión realista de los objetos representados, adelantándose con ello incluso a Monet o cualquier otro de sus contemporáneos. No sería hasta ya avanzada la segunda mitad del siglo XIX que muchos otros pintores abrevarían de su estilo pictórico en búsqueda de una nueva pintura.

Los poderes de las fuerzas de la naturaleza fueron el motivo primordial de las obras de Turner, su principal fuente de inspiración. Su interés mayor fue capturar los humores del mar, el vapor, la luz en movimiento además de la actividad humana dentro de los mismos. William Turner logró desarrollar técnicas mixtas en acuarela y óleo que le facilitaron conseguir sus intereses plásticos, mostrando efectos dinámicos, gestualidad, evanescencia y una dramática expresión plástica. 

Gracias a que Turner es un pintor que dejó muchísimos cuadros sin terminar y gran cantidad de cuadernos de trabajo, los pintores de hoy tenemos la posibilidad de estudiar a detalle —en su obra inconclusa y textos— sus medios y procesos de trabajo. 

Sus procedimientos técnicos mixtos y comprensión del color ofrecen una poderosa alternativa para los artistas de hoy; una alternativa que la maestra Luz García desea poner a su alcance a través de este curso.

¿Qué es estudiar en ttamayo?
Estudiar en ttamayo es un comprender que la pintura no es solo sacada del tubo, pastilla, frasco o gis al pastel comprado.
La pintura, técnicamente, es color, agrisamiento, carga, densidad, color, temperatura, sombra, luz. Múltiples variables que todas ellas deben estar correctamente controladas para la generación de una obra.
Ttamayo es un refugio, una casa, un oasis para quien quiera comprender la pintura. Gracias.