Luz, color y atmósfera en la pintura abstracta

— Julio 24 al 27 del 2023, de 3:30 pm a 7:30 pm.
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— Curso intensivo de 16 horas con validez curricular.
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Para adentrarnos en el inagotable manantial de emociones humanas a través de la pintura abstracta, es valiosísimo trabajar las atmósferas con conocimiento de la teoría del color.
Ella ayuda al tema elegido (de manera consciente o inconsciente) a manifestarse sobre el lienzo e impactar al espectador directamente, yendo (como diría Rothko) mucho más allá de solo la percepción visual y entrando en el plano de lo experiencial.

Abstraer, desintegrar, fragmentar, desmaterializar, deconstruir… son algunas de las muchas maneras de aproximarnos al fenomenal e inagotable universo del arte abstracto.

Casi metáfora, casi poesía, sugerente, polivalente, permite insinuante, liberar todo propósito, todo pensamiento, toda sensación.

El nacimiento del arte abstracto tomó al mundo del arte occidental por sorpresa, llegando a ser en algún momento la única forma de pintura importante para la crítica especializada de Estados Unidos. Tanto en la pintura estadounidense, como en otras formas de arte del mundo, hasta el día de hoy es posible encontrar las huellas del movimiento expresionista abstracto neoyorquino, pero también las de las formas de las múltiples vanguardias europeas.

La influencia de la pintura abstracta puede ser vista en todas las modalidades contemporáneas de arte visual; tanto más es posible encontrarla en la pintura moderna, asimismo que en la actual. Esta última cambiaría radicalmente a partir de la pintura abstracta, abriéndose a la posibilidad de repensarse a sí misma. Como resultado, la pintura se reinventaría una y otra vez durante el siglo XX, y continúa haciéndolo en el siglo XXI.

Para adentrarnos en el inagotable manantial de emociones humanas a través de la pintura abstracta, es valiosísimo trabajar las atmósferas con conocimiento de la teoría del color, el material, el trazo y el plano pictórico. Estos elementos ayudan al tema elegido (de manera consciente o inconsciente) a manifestarse sobre el lienzo e impactar al espectador directamente, yendo (como diría Rothko) mucho más allá de la mera percepción visual y entrando en el plano de lo experiencial.

Considerando los puntos de apoyo que nos aportan grandes pintores abstractos vanguardistas como Picasso, Klee, Kandinski, Malévich y artistas abstractos posteriores, nos sumergiremos en este mundo desde un punto de vista práctico y técnico. La intención del taller es que los asistentes desarrollen herramientas prácticas óptimas para propiciar la ejecución satisfactoria y contundente de sus obras abstractas.

En pleno siglo XXI, uniendo los múltiples recursos técnicos que están a nuestro alcance, con una compresión basta de la teoría del color y el funcionamiento de la misma, la pintura abstracta es un terreno por explorar virtualmente ilimitado para cualquier pintor interesado.

"Un curso taller muy enriquecedor por su contenido y desarrollo. La Maestra tiene un gran acerbo y experiencia y nos invita a descubrir el mundo y el arte con la técnica y materiales que nos guiarán para una mejor expresión artística".