Secretos técnicos de los Impresionistas

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"Tengamos tanta técnica que la gente se agolpe alrededor de nuestros cuadros y jure por los mismos cielos que no tenemos técnica alguna”. Escribió Van Gogh al pintor Anthon van Rappard en una de sus cartas.

El conocimiento de la luz, el color y la visión no es suficiente para que un pintor pueda realizar las obras que creaban los impresionistas y post-impresionistas. Ello se debe a que la pintura no solo implica el estudio del color y la luz, sino también el estudio de los pigmentos, las técnicas y los materiales.

Es por ello que los impresionistas ampliaron su conocimiento técnico. De tal manera que pudieran lograr con ello cuadros diferentes a lo que se pintaba durante su época. 

"Tengamos tanta técnica que la gente se agolpe alrededor de nuestros cuadros y jure por los mismos cielos que no tenemos técnica alguna”. Escribió Van Gogh al pintor Anthon van Rappard en una de sus cartas.

Monet, Degas, Renoir, Manet, Cezanne, Van Gogh, Lautrec entre otros reconocidos maestros Impresionistas y postimpresionistas, perfeccionaron en su pintura nuevas maneras de utilizar las técnicas además de los materiales de la pintura. Las acondicionaron para lograr los resultados que ellos buscaban.

Sus modos técnicos se derivan esencialmente de su experiencia utilizando técnicas antiguas, mismas que ajustaron a sus necesidades. La comprensión tanto de los pigmentos y materiales, como de las posibilidades de las técnicas, fue lo que les permitió reproducir en sus lienzos las sensaciones que producían los elementos de la naturaleza. Por los cuales tanta devoción sintieron estos pintores.

Reconocidos principalmente por su uso del color, sus brochazos y sus formas de aplicar la pintura. Los impresionistas fueron grandes entendidos del color, más su entendimiento no terminó en el color.

El conocimiento de la luz, el color y la visión no es suficiente para que un pintor pueda realizar las obras que creaban los impresionistas. Ello se debe a que la pintura no solo implica el estudio del color y la luz, sino también el estudio de los pigmentos, las técnicas y los materiales.

Es por ello que los impresionistas ampliaron su conocimiento técnico. De tal manera que pudieran lograr con ello cuadros diferentes a lo que se pintaba durante su época.

Sus paletas estaban conformadas por novedosos pigmentos que mezclaban de distintas formas para generar sensaciones diversas. Usaban mezclas de pigmentos delgados en veladuras, negros cromáticos distintos en las sombras, aguadas de temples e impastos a base de blanco de plomo que revestían con glaseados y medios para óleo unidos con temple, entre otras cosas.

En este curso se hará una revisión de distintos aspectos de las técnicas utilizadas por los impresionistas y post-impresionistas.

Los distintos elementos que se mencionan en el temario a continuación, serán analizados con lujo de detalle. De tal manera que cada uno de los asistentes al curso pueda integrar en su trabajo aspectos de las técnicas y procesos utilizados durante la época de estos grandes maestros.

Las técnicas, procesos y conocimientos de los grandes maestros fueron acumulados por ellos a lo largo de varias décadas de trabajo y estudio. Analizar sus obras, materiales y forma de pintar, es una fuente de conocimiento inagotable para cualquier pintora o pintor que desee continuar evolucionando en su obra y desarrollo como artista.

Tomar el curso es ampliar las posibilidades creativas, es como aprender muchas maneras de volar.