Simbolismo, surrealismo y arte visionario

— Julio 24 al 27 del 2023, 10:00 am a 2:00 pm.
— Tómalo en línea o presencial en CDMX.
— Curso intensivo de 16 horas con validez curricular.
— $3850 pesos, incluye materiales. 
— Si tomas el curso en línea te enviamos los materiales sin cargo extra (aplica en envíos nacionales).
— El curso queda grabado.
— 10% de descuento a estudiantes y maestros.
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Al igual que los impresionistas, los simbolistas tuvieron gran interés en los nuevos descubrimientos científicos respecto al color que estaban en boga durante la época. Solo que en vez de usar dichos conocimientos para representar la naturaleza los utilizaron para manifestar sus ideas sin la necesidad de imitar la realidad. Con el paso del tiempo, su aproximación a la pintura influiría a muchos movimientos de artistas posteriores a ellos como los surrealistas o los más actuales artistas visionarios.

Tanto el simbolismo y el surrealismo como el arte visionario buscan explorar y expresar algo qué, a simple vista, no se ve. El simbolismo, nació a la par que el movimiento impresionista, por lo que fue influido por las mismas circunstancias. La gran diferencia entre ambos movimientos es que los impresionistas estaban interesados en la luz exterior y los simbolistas buscaban la luz interior. El simbolista buscaba representar ideas que habían nacido de su imaginación y que por lo mismo no podía copiar de ningún sitio fielmente. Para lograrlo, los simbolistas se valieron de muchos de los mismos recursos que los impresionistas utilizaron para representar la naturaleza, pero aplicándolos de forma diferente.

Al igual que los impresionistas, los simbolistas tuvieron gran interés en los nuevos descubrimientos científicos respecto al color que estaban en boga durante la época. Solo que en vez de usar dichos conocimientos para representar la naturaleza los utilizaron para manifestar sus ideas sin la necesidad de imitar la realidad. Con el paso del tiempo, su aproximación a la pintura influiría a muchos movimientos de artistas posteriores a ellos como los surrealistas o los más actuales artistas visionarios.

El surrealismo fue profundamente influenciado por el psicoanálisis, que en aquel entonces emergía. Gracias a ello los pintores surrealistas no solo se conformaron con formas de representar su psique convincentemente, sino que también buscaron formas más efectivas de conectar con el inconsciente mismo y traer a este mundo los secretos que alberga. Por la misma razón, la forma de pintar de varios de ellos era técnicamente compleja, puesto que las imágenes que intentaban manifestar estaban cada vez más lejanas a la realidad convencional.

Al igual que ocurría con los pintores del pasado al recibir encargos de la iglesia, los surrealistas y simbolistas tuvieron que desarrollar sus propios sistemas para representar no solo lo místico, también lo onírico y lo completamente ajeno a la realidad convencional.

Por lo mismo, un artista que abreve del surrealismo, simbolismo o arte visionario actualmente debe abordar de frente la complejidad que implica representar o transmitir por medio de la pintura emociones, ideas, conceptos, sueños y visiones que no necesariamente han sido representadas antes y que por lo tanto no puede copiar.

Para lograrlo, necesita tener acceso a las herramientas que le permitan construir desde cero sus visiones sobre los lienzos de manera convincente y sin depender demasiado de puntos de referencia.

Estas herramientas son principalmente de dibujo y de color, herramientas empleadas en otras formas de pintura pero con un enfoque y una búsqueda diferente.

En este taller se analizarán los procedimientos técnicos adecuados para estos fines, comprenderlos para hacer uso de la teoría del color y con esta ambientar las atmósferas de sus cuadros, así como envolver a los personajes y elementos que componen dichas obras.

Los asistentes al curso obtendrán herramientas para implementar en las escenas de sus obras sensaciones de profundidad, acentuar el punto de enfoque del espectador y jugar con las intensidades lumínicas con las cuales enfatizar emociones controladas.

Es de gran importancia para el artista que se interesa por este tipo de pintura explorar formas diversas de representar desde cero lo que surge de su imaginación. Solo ello le permitirá experimentar la libertad y el gozo que busca en sus lienzos.

Objetivos del curso:

• ¿Cómo pintar objetos y espacios tridimensionales desde la imaginación?
• ¿Cómo incrustar en escena personajes y elementos compositivos? 
• Delgado y grosso modo.
• El color y la luz.
• Las capas de pintura.
• Realización de una obra por alumno en el taller.

"¿Cómo resumir tanta gratitud y tanto conocimiento en tan pocas líneas de texto? Ttamayo llegó a mi vida porque quería aprender a pintar; coincidencia, destino, no lo sé… pero hoy por hoy me siento afortunada de estar cerca de esta maravillosa maestra, porque fue ella quien generó la mayor interrogante y una de la más inquietantes premisas de mi vida: ¿Qué es el color?".