Fotos: Cursos de Verano 2013

29 octubre, 2013

Jorge González

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¿Qué se necesita para pintar en técnicas de enc

¿Qué se necesita para pintar en técnicas de encausto en frío?⁠
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Primero que nada necesitas encausto que es el medio de esta técnica. Se prepara a base de esencia de trementina, resina y cera.⁠
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En segundo lugar, requieres pigmentos, siendo lo que da color al encausto. Es importante que sean pigmentos adecuados para soportar altas temperaturas, puesto que el encausto se debe cauterizar forzosamente. Esto implica que también necesitas un soplete o pistola de calor para aplicarlo al encausto.⁠
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El cuarto elemento importante es el uso de espátulas, debido a la densidad que tiene el encausto en frío. Si adelgazas el encausto con esencia de trementina, también puedes emplear pinceles de cerda para aplicarlo, pero para mezclarlo requieres espátulas indispensablemente.⁠
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Por último requieres un soporte, tiene que ser un soporte duro como la madera o muro.⁠
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Hacer tus propias acuarelas de manera artesanal es

Hacer tus propias acuarelas de manera artesanal es un proceso mucho menos complicado de lo que se cree y qué, por el contrario, nos facilita el manejo del color en nuestros trabajos, al tener un mayor control sobre los matices y las tonalidades que incluiremos en nuestra paleta. Asimismo, hacer acuarelas o, en su defecto, cualquier otro tipo de pintura, nos dará una mayor comprensión intuitiva de la personalidad del medio y los pigmentos que utilicemos.⁠
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Al ser nosotros mismos quienes estamos eligiendo los pigmentos con los que queremos trabajar, se abre todo un espectro de posibilidades que no se tienen al adquirir pinturas fabricadas de forma más bien industrializada.⁠
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¡Próximamente en nuestros cursos de verano 2022!

¡Próximamente en nuestros cursos de verano 2022! ⁠
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"El color y las emociones en la pintura", curso en línea o presencial (cupo de 8 personas en presencial). ⁠
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En este curso se analizará cómo emplear el color para detonar y explorar emociones tanto en espectadores como en quién crea. ⁠
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Adéntrate en el uso del color como un mensajero que manifieste tu sentir y pensar profundo sobre un lienzo.⁠
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Conoce todos los detalles en nuestra página ttamayo.com⁠ o dando clic en el enlace de nuestra biografía. ⁠
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El rosso ercolano es un pigmento con característi

El rosso ercolano es un pigmento con características similares a las sienas, en cuanto a su delgadez pero con un color mucho más intenso.⁠
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Sus tonos varían de acuerdo a su origen y composición. Su poder tintante depende del contenido de arcilla, este puede ser alto si la variedad es rica en óxido de hierro.⁠
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Su color es sumamente permanente, en Pompeya las inscripciones hechas en paredes con este tipo de pigmento (suspendido solamente en agua), se han extendido dentro de la piedra y el mortero a tal punto que permanecen hasta el día de hoy sin haberse borrado por las lluvias.⁠
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Su poder cubriente es muy bueno. Las variedades con gran contenido de arcilla cubren menos en aceite. Incluso las tribus más primitivas se deleitaron en usar tierras rojas y muchas veces en maneras sorprendentes.⁠
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El azul ultramar sintético se produjo por primera

El azul ultramar sintético se produjo por primera vez de manera comercial en Francia por Guimet en 1828, con la intención de producir una alternativa más barata al azul de lápiz lásuli. Su invención es el resultado de investigaciones químicas intensivas de una observación accidental de un color azul misterioso incrustado como impureza en los hornos donde la soda se hacía.⁠
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El término ultramar, qué significa "más allá del mar”, proporciona ciertas pistas sobre la exótica procedencia del color. Este pigmento, un azul intenso entre real y púrpura, e incluso de mayor precio que el oro, se obtenía de una gema semipreciosa conocida como lapislázuli. Aunque esto se considera bastante raro, el lapislázuli se encuentra principalmente en Afganistán. El precio del azul ultramar se reflejaba en la forma de utilizarlo. En este sentido, los maestros del renacimiento tenían instrucciones de utilizar el color cómo símbolo del estatus y riquezas de su patrón. Incluso al contratar al artista se le daba la orden de no economizar el ultramar y sustituirlo por un azul más económico, como la azurita. ⁠
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Los artistas solían emplear el color de manera simbólica en las zonas más importantes de una pintura, como el manto de la Virgen María.⁠
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Si damos una mirada hacia atrás en la historia de

Si damos una mirada hacia atrás en la historia del arte, podremos ver que las pinturas de los diferentes períodos siempre han reflejado los materiales que estaban disponibles para los artistas de cada época.⁠
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En lo más profundo del lado mineral de los pigmentos y sus clasificaciones podemos encontrar el grupo de colores de la tierra (o simplemente “tierras”) que fueron el corazón de las paletas de los pintores durante la era clásica de la historia sobre los pigmentos.⁠
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Este grupo de pigmentos tienen sus orígenes en las pinturas de las cuevas y aquellas de la antigüedad. Era central en la paleta de los pintores del periodo del Renacimiento, además se mantuvo a través de la era clásica -de la pintura de óleo- hasta la primera mitad del sligo XIX.⁠
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¡Nueva publicación en nuestro blog! Conócela da

¡Nueva publicación en nuestro blog! Conócela dando clic en el enlace de la biografía o bien entrando a ttamayo.com⁠
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Para los artistas de acuarela es imperativo que los papeles especiales para acuarela elegidos posea ciertas cualidades que mejorarán tu obra de arte, al igual que sucede al trabajar correctamente con las bases para acuarela.⁠
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Los papeles especiales para acuarela deberán poder resistir múltiples lavados, no amarillear, tener suficiente peso y una textura consistente. Más adelante, en el camino del acuarelista, probablemente sea una evolución natural indagar sobre las bases para acuarela; el hecho de que el lienzo también sea una opción para trabajar la acuarela al utilizarlas, propone un mundo de posibilidades.⁠
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Cuando te enfrentas a una cantidad tan grande de papeles y bases, elegir solo una puede resultar difícil estando emocionado y abrumado a la vez, sobre todo si se es un principiante. Aquí encontrarás una fuente de información interesante para artistas que buscan aprender un poco más sobre los papeles especiales para acuarela y las bases para acuarela, con el fin de ayudarlos a seleccionar la superficie óptima y las bases para trabajar con estas.⁠
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¡Próximamente en nuestros cursos de verano 2022!

¡Próximamente en nuestros cursos de verano 2022! ⁠
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Curso de: "Simbolismo, surrealismo y arte visionario" en línea o presencial (cupo presencial limitado a 8 personas). ⁠
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Tanto el simbolismo como el surrealismo y el arte visionario buscan explorar y expresar algo que a simple vista no se ve. ⁠
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El simbolismo nació a la par que el movimiento impresionista, por lo que fue influido por las mismas circunstancias. La gran diferencia entre ambos movimientos es que los impresionistas estaban interesados en la luz exterior y los simbolistas buscaban la luz interior.⁠
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El simbolista buscaba representar ideas que habían nacido de su imaginación y que por lo mismo no podía copiar de ningún sitio fielmente. Para lograrlo, los simbolistas se valieron de muchos de los mismos recursos que los impresionistas utilizaron para representar la naturaleza, pero aplicándolos de forma diferente.⁠
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Estas mismas herramientas fueron empleadas posteriormente por los surrealistas y los actualmente conocidos como artistas visionarios. En este curso las ponemos a tu alcance. ⁠
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Conoce toda la información en el enlace de nuestra biografía.⁠
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El amarillo de cromo es ampliamente luminoso y fue

El amarillo de cromo es ampliamente luminoso y fue utilizado durante el siglo XIX. Produce distintas variables tonales, ya que puede ser aplicado desde grueso además de cubriente hasta delgado y translúcido.⁠
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Sin embargo, su composición química hace que solo pueda ser empleado en técnicas que lo encapsulan, como el óleo o el encausto. No es recomendable para emplearse en fresco, caseína o acuarela debido a su contenido de plomo, el cuál lo hace oscurecerse al contacto con oxígeno.⁠
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Las ceras de origen vegetal y animal pertenecen qu

Las ceras de origen vegetal y animal pertenecen químicamente al grupo de aceites de secado, además entran en el mismo tipo de reacciones químicas. La parafina y otras ceras minerales guardan con ellos la misma relación que tienen los aceites minerales con los aceites secantes; se parecen a ellos en propiedades superficiales, tienen algunos usos físicos o técnicos similares, pero están en una clase diferente en sus comportamientos químicos. Cuando el término no calificado "cera", se usa en descripciones de procesos o recetas para materiales de artistas, siempre se hace referencia a cera de abejas refinada blanca.⁠
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Es importante emplear el tipo de cera correcto para encausto al preparar dicha técnica, o de lo contrario lo que pintemos con ella será frágil y poco duradero.⁠
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Si bien, en la actualidad, muchas veces se piensa

Si bien, en la actualidad, muchas veces se piensa la imprimatura como un complemento necesario o no de la técnica. La realidad es que las imprimaturas no son complementos, si no parte esencial de las distintas técnicas. De tal forma que no podemos hablar de una técnica tradicional sin considerar su imprimatura.⁠
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Por ejemplo, la imprimatura es uno de los elementos más significativos para garantizar la durabilidad a largo plazo de una obra de arte. Si la imprimatura está mal, no hay nada que pueda hacerse para solucionar los problemas de la pintura que fue empleada sobre ella. Esto quiere decir que hablar de la durabilidad de un medio (óleo, temple, encausto, etc.) depende de qué imprimatura fue utilizada y cómo se aplicó.⁠
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Para mostrar todo su esplendor, cada técnica tradicional de pintura requiere ser trabajada sobre un tipo de imprimatura específica.⁠
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¡Próximamente en nuestros cursos de verano 2022!

¡Próximamente en nuestros cursos de verano 2022! ⁠
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Curso de: "Luz, color y atmósfera en la pintura abstracta" en línea o presencial (cupo presencial limitado a 8 personas). ⁠
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El color es uno de los elementos con más poder para influir sobre las emociones humanas. Por lo mismo este ha sido el ingrediente central de la obra de numerosos pintores abstractos, entre los que encontramos a Rothko, así como a otros grandes.⁠
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El problema que presenta el color para el pintor abstracto es debido a que es un territorio muy amplio y podemos perdernos en él sin lograr los resultados que esperamos.⁠
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Explorar con asertividad su mundo -el mundo del color- dentro de la pintura abstracta implica conocer su alfabeto. Por medio de este podemos orientarnos en el territorio del color y encontrar múltiples caminos a seguir, para así continuar por aquellos que más nos llamen o intriguen, acercándonos a resultados satisfactorios.⁠
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Dentro de la pintura abstracta el color puede ser explorado cómo:⁠
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- Símbolo.⁠
- Pintura y pigmento.⁠
- Luz y oscuridad. ⁠
- Atmósfera.⁠
- Colores que avanzan y retroceden.⁠
- Fundamento de la composición sobre el plano.⁠
- Actor o escenario.⁠
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Estos además de otros factores son los que exploraremos y aplicaremos en el curso de: "Luz, color y atmósfera en la pintura abstracta". Si te interesa adentrarte en el apasionante mundo del color dentro de la pintura abstracta para aplicar estos conocimientos dentro de tu obra te invitamos a tomarlo.⁠
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Conoce toda la información en el enlace de nuestra biografía o bien entra a ttamayo.com y conoce todos los detalles.⁠
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Realizamos envíos de materiales a toda la repúbl

Realizamos envíos de materiales a toda la república mexicana.⁠
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Los pigmentos amarillos suelen ser los de menor re

Los pigmentos amarillos suelen ser los de menor resistencia a la luz de entre los pigmentos para artistas, en especial si hablamos de los amarillos brillantes.⁠
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Por ejemplo, en el caso de los pigmentos de cadmio, el amarillo limón es el más sensible a la luz y conforme el matiz del pigmento se vuelve más rojizo, por ejemplo en el caso del amarillo cadmio medio, su resistencia a la luz se vuelve más alta.⁠
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Esto es interesante ya que ocurre en muchos otros pigmentos amarillos, no solo en cadmios.⁠
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El rojo ladrillo óxido de esta imagen es literalm

El rojo ladrillo óxido de esta imagen es literalmente el pigmento óxido con el que se pigmentan los ladrillos. ⁠
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La realidad es que la industria de materiales para artista consume alrededor del 1% de los pigmentos producidos mundialmente. La mayoría de los pigmentos son para otras industrias, como la automotriz, la industria del plástico, arquitectura, etc.⁠
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Por lo mismo, muchos de los pigmentos que utilizamos los artistas fueron en realidad diseñados y producidos para otras industrias.⁠
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¡Próximamente en nuestros cursos de verano 2022!

¡Próximamente en nuestros cursos de verano 2022! ⁠
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Curso de: "La teoría del color de William Turner" en línea o presencial (presencial limitado a 8 personas). ⁠
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Conoce todos los detalles en nuestra página ttamayo.com⁠
⁠Link en la biografía.⁠
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Turner fue el primer pintor que escribió teoría sobre el color. ⁠
Inspirado en Isaac Newton decidió poner su forma de pensar en láminas con breves escritos que presentó formalmente a manera de conferencias. Tenía una forma característica de emplear y pensar el color, perfecta para esclarecer las necesidades de un pintor. Su teoría consideraba aspectos de ciencia, simbolismo y sobre todo aspectos de pintura.⁠
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Diagrama del químico y colorista Max Becke, direc

Diagrama del químico y colorista Max Becke, director del instituto de investigación de la industria textil de Viena, publicó en 1924 la «Teoría natural de los colores».⁠
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«Solo hay un sistema de color correcto, y ese es el sistema tridimensional de la naturaleza, con sus tres efectos separados e independientes de los tres colores naturales y originales de amarillo puro, azul puro y púrpura (carmín) puro, como principios organizadores, rectores que ordenan todos los otros colores». ⁠
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Tal era el credo de Max Becke.⁠
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¿Por qué una publicación conjunta sobre el pigm

¿Por qué una publicación conjunta sobre el pigmento Madder y el pigmento Alizarina? Pues resulta que el Lake Madder (o Laca Madder) contiene dos colorantes rojos orgánicos muy famosos: alizarina y purpurina. Como pintura, se ha descrito como un pigmento rojo violeta fugitivo, transparente, que no mancha, de valor medio, moderadamente opaco en tintes y soluciones medias, que se oscurece a un rojo magenta, opaco e impermanente en veladura.⁠
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El lake Madder se usó más ampliamente en los siglos XVIII y XIX, aunque nunca tan extensamente como las lacas carmín hechas de coscoja, cochinilla y palo de Brasil. Pero su uso no se limitó a lo artístico, pues el pigmento Madder se llegó a utilizar en grandes cantidades para teñir textiles y hasta hace un tiempo seguía siendo el color de la tela militar francesa.⁠
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Lo cierto es que el cultivo de la raíz de rubia casi cesó después de que los químicos alemanes Graebe y Liebermann descubrieran un método sintético para hacer pigmento alizarina en 1868.⁠
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¿Te interesan saber más?, entonces sigue leyendo.⁠
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Antes del muy conocido pigmento bermellón, fueron

Antes del muy conocido pigmento bermellón, fueron las propiedades del cinabrio como mineral las que llamaron la atención del ojo humano. Solo es suficiente verlo para imaginarse la razón por la que este pigmento rojo-anaranjado, del cual existen varias tonalidades, es bastante famoso desde la antigüedad y ha sido utilizado en una gran diversidad de culturas.⁠
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No solo fue mencionado por Cennino Cennini en Il libro dell'arte del siglo XV qué, recordemos, es un manual sobre cómo trabajar la pintura de finales de la Edad Media y principios del Renacimiento bastante completo, pese a no ser el más seguro de los pigmentos (contiene mercurio), se le ha utilizado extensamente en las artes, por lo que no está de más conocerlo a fondo.⁠
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El pigmento amarillo Indio o amarillo de India fue

El pigmento amarillo Indio o amarillo de India fue probablemente introducido a India desde Persia durante el siglo XV, y se le conocía por muchos nombres diferentes, entre los que figuran: piuri, peori, purree, pioury, purrea arábica, hardwari peori, peri rung, peoli, Monghyr puri, gogili y gaugoli. ⁠
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Según el Diccionario de Color de Maerz y Paul, el pigmento también se denomina amarillo raqueta de nieve (snowshoe yellow). Y, por cierto, la designación amarillo indio también se ha aplicado en un momento u otro al amarillo cobalto.⁠
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