Toda persona interesada en pintura se habrá dado cuenta de que muchas recetas antiguas son imposibles de recrear tal como aparecen en los libros. La razón es simple: no podemos usar técnicas de otras épocas con materiales actuales sin hacer ajustes.
La maestra Luz García Ordóñez ha dedicado décadas al estudio de las técnicas antiguas para adaptarlas al presente. Esto le ha permitido obtener los mejores resultados posibles, sin los contratiempos de que las recetas fallen o la obra se vea perjudicada con el tiempo.
A través de la historia, los pintores han utilizado diversos soportes, medios y materiales que otorgan a los colores distintas calidades ópticas: transparencia, opacidad, saturación, brillo. Las técnicas pictóricas —temple, encausto, óleo, pastel, acuarela, acrílico— ofrecen un enorme número de posibilidades para explorar.
Su desarrollo se debe a la búsqueda de grandes artistas por mejorar su obra. Tras años de experimentación, descubrieron que métodos duraban más y con cuáles se exaltaba mejor la luz o el color, dejando este conocimiento a través de recetas que hoy requieren ajustes para funcionar con las materias primas modernas.
Artistas como Rembrandt y Tiziano no solo nos heredaron sus obras, sino también sus procesos. Aquellos que se atrevieron a investigar y transformar las técnicas se encuentran hoy entre los más grandes de la historia.
Las recetas son vehículos que, combinadas con la libertad de cada artista, ayudan a que tu obra tenga una óptica única y característica. En este curso conocerás técnicas legadas por grandes maestros: una herencia invaluable para encontrar tu propio lenguaje y transmitir tus propias ideas.
