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Textos sobre color, técnicas y materiales, historia del arte y otros temas relacionados con la pintura.
1 junio, 2026
Dr. Atl: Entre volcanes y colores brillantes 

Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr. Atl fue un pintor, escritor, crítico de arte, vulcanólogo y filósofo mexicano. Es reconocido por ser uno de los paisajistas más importantes del siglo XX así como por la invención de los Atl colors y el aeropaisaje.  Nació en Guadalajara, Jalisco en el año de 1875. Su formación como […]

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20 mayo, 2026
Paula Toledo: convertir la intuición en lenguaje visual

Paula Toledo es una artista mexicana originaria de Guadalajara cuya obra se distingue por la libertad con la que combina sensibilidad, simbolismo y exploración técnica. Aunque estudió diseño gráfico y trabajó como directora creativa, encontró en la pintura un espacio de expresión más amplio, personal y profundamente intuitivo. Desde niña sintió fascinación por la pintura […]

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20 mayo, 2026
Antonio Mañón: el arquitecto que trasciende hacia el arte

Antonio Mañón Olvera es un artista plástico mexicano cuya trayectoria destaca por la unión entre arquitectura, dibujo y pintura. Su formación como arquitecto no fue una ruta paralela a su obra artística, sino el punto de partida de una búsqueda más amplia que lo llevó a desarrollar un lenguaje visual centrado en la figura humana, […]

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20 mayo, 2026
Basquiat: arqueología de colores y sentidos en su pintura

La figura de Basquiat aparece ligada a una ciudad que se desborda sobre sus propios muros. En el Nueva York de finales de los setenta, entre vagones marcados con grafiti, edificios semivacíos y clubes donde el ruido del punk y el jazz se confunden, la idea de estudio tradicional se vuelve casi anacrónica. Para Basquiat, […]

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7 mayo, 2026
Leonora Carrington: materia, símbolo y técnica, la construcción de lo invisible

La materia del sueño: cómo lo onírico adquiere consistencia Hay una dificultad inicial al intentar pensar la pintura de Leonora Carrington: el sueño, por definición, no tiene materia. No pesa, no ofrece resistencia, no se fija en una superficie. Y sin embargo, en sus pinturas, aquello que pertenece al orden de lo onírico aparece con […]

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1 mayo, 2026
José Castelao: pintura, temple y la disciplina de mirar profundamente

Un trayecto singular dentro de la pintura mexicana contemporánea José Castelao Cámara ocupa un lugar particular dentro de la pintura mexicana contemporánea. Su trayectoria no responde al modelo convencional del artista centrado únicamente en la producción de obra, la circulación institucional o la construcción pública de discurso. En su caso, la pintura ha sido una […]

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28 abril, 2026
Mary Cassatt: color, intimidad y técnica pictórica en la modernidad doméstica

Donde la cercanía se vuelve estructura En muchas pinturas de Mary Cassatt, la escena parece ocurrir a una distancia mínima. No hay un gran aparato teatral entre la figura y la mirada. El espacio se contrae hasta volverse cercano: una madre que sostiene a un niño, una mujer inclinada sobre la costura, un gesto apenas […]

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24 abril, 2026
Enrique Cantú Montemayor: poética del objeto y construcción de la memoria en la pintura contemporánea

La obra de Enrique Cantú Montemayor (Monterrey, Nuevo León, 1952) se inscribe dentro de una línea de investigación pictórica que articula la tradición del realismo con una sensibilidad contemporánea orientada hacia la introspección y la construcción simbólica del objeto. Su producción no puede entenderse únicamente como una práctica figurativa, sino como un ejercicio de resignificación […]

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11 abril, 2026
Luis Nishizawa y el rigor: donde la materia se vuelve enseñanza

En las pinturas de Luis Nishizawa, la técnica no aparece como un recurso subordinado a la imagen, sino como su condición de posibilidad. Antes de cualquier decisión compositiva, hay una comprensión profunda de los materiales: cómo absorben, cómo reflejan, cómo se degradan o se estabilizan con el tiempo. Esta relación no es teórica. Se construye […]

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6 abril, 2026
José María Velasco: paisaje, estructura y técnica en la construcción del territorio mexicano

El paisaje como sistema y no como vista En varias pinturas de José María Velasco, la mirada no se fija en un punto, se desplaza. Avanza desde la cercanía hacia la lejanía sin interrupciones, como si cada plano estuviera ya contenido en el siguiente. La superficie no se fragmenta en escenas. Se organiza en profundidad. […]

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30 marzo, 2026
Egon Schiele: línea, pigmento y tensión en la construcción de la forma pictórica

En las pinturas de Egon Schiele, la forma no se construye desde el volumen, sino desde una línea que parece contener la figura al mismo tiempo que la expone. No hay un interés por suavizar el contorno ni por integrarlo dentro de una transición tonal continua. La línea se mantiene visible, tensa, a veces irregular, […]

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16 marzo, 2026
Las pinturas de Olga Costa: color, materia y técnica pictórica

El color como origen y no como resultado En algunas pinturas de Olga Costa, la forma parece llegar tarde. No porque esté ausente, sino porque el color ya resolvió lo esencial antes de que el objeto termine de definirse. Hay zonas donde la superficie se sostiene por sí sola, sin necesidad de apoyarse en un […]

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