La técnica pictórica de Mark Rothko

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Si bien en alguna época se pensó que Rothko empleaba exclusivamente óleo sobre sus telas, estudios recientes han demostrado que utilizaba una gran cantidad de diversos materiales. Se encontraron rastros de huevo en algunos de sus cuadros, lo cual implica que usaba temple junto con óleo, a la manera de los maestros del pasado; también se detectaron vestigios de cera, lo que nos dice que hacía uso de barnicetas y barnices de cera. Finalmente se hallaron residuos de algunas resinas y gomas, lo que nos habla de su uso de barnices.

Mark Rothko (1903 – 1970) no produce gestualidad ni sensación literal de movimiento en sus pinturas. Sus obras son estables, no gestuales, y apuntan al uso del color para producir una experiencia, en lugar de apelar a la experiencia que surge del gesto y la línea.

Rothko buscaba que sus lienzos apelaran directamente al inconsciente colectivo y que evocaran emociones profundas. Su búsqueda y proceso lo llevó a hacer un amplio uso de planos horizontales, que contrapone a su elección de lienzos verticales. Esto llama la atención debido a que en la tradición de pintura europea, se dio siempre al formato vertical.

Este formato fue principalmente utilizado para realizar pintura de retrato, ya que el cuerpo humano posee en sí una orientación vertical, de la misma manera que el paisaje se extiende de manera horizontal.

Este cambio en la pintura de Rothko es llamativo a causa del gran formato que sus pinturas adquirieron con el paso del tiempo, sumado a la orientación espacial de las mismas. Nos obliga como espectadores a relacionarnos con su obra de forma física y no sólo visual. El hecho de que los lienzos se extiendan en el espacio de forma similar a la que nosotros lo hacemos, produce una especie de confrontación uno a uno, de la cual surge un tipo de experiencia particular, física y ambiental, y no exclusivamente visual.

Por otra parte, dentro de dichos formatos verticales, la estructura compositiva de sus pinturas integra principalmente planos horizontales que asemejan a las líneas acostadas de paisajes vistos a través de una ventana. La simpleza compositiva que generan estas líneas horizontales en la obra de Rothko es contrapunteada con la complejidad de su tratamiento en el color, el cual generalmente es logrado sobreponiendo varias veladuras de distintos materiales, unas sobre otras, para crear vibración entre las transparencias e impastos yuxtapuestos.

Si bien en alguna época se pensó que Rothko empleaba exclusivamente óleo sobre sus telas, estudios recientes han demostrado que utilizaba una gran cantidad de materiales. Se han detectado rastros de huevo en algunos de sus cuadros, lo cual implica que usaba temple junto con óleo, a la manera de los maestros del pasado; también se encontraron vestigios de cera, lo que nos dice que hacía uso de barnicetas y barnices de cera. Finalmente se hallaron también residuos de resinas y gomas, lo que nos habla de su uso de barnices.

Todos estos materiales nos permiten saber con certeza, que sus cuadros, contrario a lo que se dijo en otros tiempos, poseen una gran riqueza técnica. Cualquiera que haya experimentado en vivo algunas de sus pinturas icónicas tendrá la capacidad de verificar esta riqueza en los resultados ópticos y sensoriales de su obra.

En este curso analizaremos cómo su uso del color, composición y su técnica se interrelacionan para producir las experiencias de sus obras, y qué se puede aprender de ellas.

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