En el mundo de la pintura, cada artista es como un alquimista, mezclando colores, texturas y técnicas para lograr resultados únicos. ¿Alguna vez te has preguntado por qué los grandes maestros pintaban de maneras tan diversas y cómo es que algunos lograron resultados tan impactantes? ¿Qué secretos esconden sus lienzos?
En este curso, desvelaremos misterios detrás de los procesos pictóricos complejos utilizados por artistas a lo largo de la historia.
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Diversos artistas han desarrollado formas distintas de trabajar según los resultados que deseaban obtener con sus pinturas. Algunos trabajaban con grisallas las cuales cubrían con veladuras de colores. Otros empezaban sobre fondos blancos, continuaban con impastos de pintura gruesa y cubriente. Unos más lo hacían sobre fondos oscuros sacando luces con blanco para cubrirlos con pintura semi translúcida. Estos procesos complejos de pintura desarrollados por diversos artistas no son arbitrarios, sino que tienen la cualidad de producir distintos resultados.
Cuando empezamos a estudiar el dibujo, la teoría del color y la pintura es importante, debido a lo basto de la información, compartimentar esta por secciones digeribles. Sin embargo, la compartimentalización de la información no lo es todo, puesto que el acto de pintar implica unificar todas las materias.
Por lo mismo es primordial entender las posibles configuraciones, en que los diversos factores implicados en la pintura artística pueden ser aplicados sobre el lienzo. Si bien todos los procesos de pintura antiguos y actuales implican aspectos de dibujo, color e igual de técnicas y materiales de pintura, no todos los métodos de pintura los configuran de la misma forma. Por configuración de procesos me refiero a la forma en que se inicia un cuadro, la manera en qué se construye y cómo se termina.
En este curso nos enfocaremos principalmente en 4 grandes formas de trabajar un cuadro, de las cuales parten varias maneras de desarrollar una obra. Estas 4 formas son:
- Acento de la tridimensión, analizaremos a diversos pintores renacentistas
- Atmósfera nocturna o énfasis en alto contraste, estudiaremos a pintores del barroco temprano y medio.
- Texturas e iluminación múltiple, analizaremos la obra de pintores de finales del siglo XVIII y principios del XIX.
- Atmósferas de exaltación cromática, estudiaremos la obra de pintores impresionistas y post impresionistas.
Nos sumergiremos profundamente en el intrincado mundo de las técnicas avanzadas de pintura artística. Estamos hablando de un análisis profundo de los puntos en que se tocan la teoría del color, la magia del dibujo y la alquímia de los materiales de pintura, todo en uno — pero eso sí, bien sistematizada y con base en los conocimientos técnicos de los grandes representantes de las artes pictóricas.
Dichos grandes maestros han elaborado sus “brebajes artísticos” únicos, cada método adaptado meticulosamente al resultado deseado. Algunos, como los renacentistas italianos, se aventuraron en el mundo de la grisalla como base inicial y finalmente lo cubrieron con veladuras vibrantes. Otros se embarcaron en su odisea artística sobre fondos blancos, acumulando gradualmente capas de pintura rica y opulenta, sin dibujos previos ni miramientos.
Tampoco podemos olvidar mencionar a quienes se atrevieron a comenzar con lienzos oscuros y misteriosos, cómo hicieron Rembrandt o Caravaggio, haciendo que las luces cobrarán vida con un toque de blanco antes de adoptar con gracia pinturas semi translúcidas; Los procesos creativos que desarrollaron los grandes pintores del pasado sentaron las bases de las artes gráficas hasta nuestros tiempos, aunque no siempre se les conoce tan bien como se cree y algunos hasta terminaron perdidos en el tiempo.
Por esto, es crucial señalar que estos intrincados procesos artísticos no son meros caprichos o hazañas irrepetibles logradas por genios innatos; Poseen la capacidad de producir resultados muy diferentes, adaptables a cualquier estilo siempre y cuando se sepa utilizar “la cocina del artista” adecuadamente.
Si zarpas con nosotros en nuestro viaje de estudio de los intrincados ámbitos del dibujo, la teoría del color y los procesos de la pintura, te podrás percatar de que nos guiamos por un consejo profesional muy simple: dividir el todo en trozos pequeños y digeribles. Pues es la mejor manera de abordar eficazmente este colosal tesoro de conocimientos para que al final puedas mezclarlo todo en tus obras.
Entender las distintas maneras de empezar, desarrollar y terminar un cuadro depende de la técnica qué se va a utilizar y la atmósfera qué se va a construir sobre dicho fondo. En este curso nos enfocaremos principalmente en 4 grandes formas de trabajar un cuadro, de las cuales parten varias maneras de desarrollar una obra.
Analizaremos puntos clave como son:
- Acento de la tridimensión, inspirados en los procesos pictóricos de los pintores del alto renacimiento.
- Atmósfera nocturna o énfasis en alto contraste, inspirados en la aproximación técnica de los pintores barrocos que enfatizaron el alto contraste.
- Texturas e iluminación múltiple, inspirados en los procesos de pintura barroca neoclásica del siglo XIX.
- Atmósferas de exaltación cromática, basándonos los pintores impresionistas y otros pintores de las vanguardias del siglo XIX y XX.
A su vez analizaremos el uso de técnicas y materiales diferentes que permiten conseguir distintos resultados en cuanto a texturas y aspectos matéricos de la obra. priorizaremos el estudio y aplicación de la técnica mixta de temple y óleo en sus diversas modalidades históricas, también conocida como técnica veneciana o proceso de magro a grasso.
El taller en línea se impartirá exclusivamente vía zoom. Presencial en el taller ttamayo. Utilizamos dos cámaras HD semi profesionales y un micrófono profesional para garantizar que sea apreciado por ustedes de la mejor manera posible y saquen lo mejor de él. Asimismo el curso queda grabado y se les envía a los que participaron en él para futura referencia.
Respecto a los materiales que se emplearán durante el taller serán una combinación de materiales que ustedes ya tengan, más algunos materiales extra que se les solicitarán y otros que fabricaremos en el transcurso de las clases.
Hay varios hoteles con habitaciones de distintos precios cercanos a nuestro taller. Puedes ver la lista de los más populares entre nuestros alumnos aquí
Contamos con envíos a toda la República Mexicana. Para información de envíos internacionales, escríbenos por correo a [email protected]
Dependiendo de los materiales que nos solicites el pedido podría salir al día siguiente posterior al pago.
Sí tu pedido contiene algún material de preparación (imprimaturas, óleos, soportes rígidos, linos, encaustos, barnicetas), el envío puede extenderse algunos días debido al tiempo de manufactura de los materiales. El tiempo para procesar tu pedido dependerá de los productos y el volumen de compra.
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