Saber copiar fotos o del natural es una cosa, pero ¿qué sucede cuando el lienzo en blanco te reta a capturar aquello que solo existe en el vasto territorio de tu imaginación? Sin suficiente técnica y conocimiento de la luz, muchos se ven atrapados en un horizonte limitado al intentar materializar lo intangible.
Este curso es el portal hacia esa libertad creadora. Aquí, rescatarás los secretos de maestros antiguos y aprenderás a conjugar el lenguaje de las emociones, el pulso técnico y el conocimiento de la luz. Con estas herramientas, obtendrás las bases para plasmar la esencia de lo que imaginas, dando vida a tus pensamientos más profundos. Prepárate para conectar con una tradición artística que te permitirá convertir tus ideas en poderosas realidades visuales.
Costos e inversión:
Detalles del programa:
El programa incluye:
Costos e inversión:
Detalles del programa:
El programa incluye:
En este curso inmersivo diseñado para quienes buscan trascender la imitación y explorar los misterios de la creación desde la imaginación pura. Para que lo que vive en tu imaginación tome forma, aprenderás a utilizar tres lenguajes —el emocional, el técnico y el de la luz— como guías en cada sesión, entrelazándolos para que la práctica fluya en un ciclo continuo de creación y transformación.
Cada clase es un viaje que oscila entre lo introspectivo y lo visual, un espacio donde teoría y práctica se funden.
Los tres lenguajes abarcan un espectro integral de la creación artística. El lenguaje emocional te permitirá conectar con tus emociones más profundas, utilizándolas como motores de inspiración y narrativa. El lenguaje técnico abarca métodos y procedimientos específicos, desde los fundamentos de cada material hasta el uso avanzado de técnicas mixtas ideales para la tarea de pintar desde la mente.
Finalmente, el lenguaje de la luz se enfoca en la comprensión de las leyes ópticas, la interacción de la luz con las formas, la teoría del color y la creación de atmósferas particulares que apoyan el concepto creado, permitiéndote construir espacios y personajes cargados de significado. Juntos, estos lenguajes forman la base para que te conviertas en un artista capaz de plasmar su mundo interior de manera auténtica y precisa.
A través del estudio de métodos clásicos como la geometría de los sólidos platónicos, el claroscuro, el uso de distintos tipos de contrastes, atmósferas y el arte de la metamorfosis, te sumergirás en un proceso de aprendizaje profundo. Se trata de mejorar la destreza en la observación y de cultivar la capacidad de construir poderosas imágenes mentales que pueden ser transformadas en obras tangibles. Cada herramienta es un recurso para que, como artista, explores sin restricciones las posibilidades de tu mente.
Con clases de 3 horas, repartidas en cinco bloques de 12 clases cada uno, este curso te lleva a redescubrir y aplicar técnicas artísticas que, durante siglos, fueron fundamentales para representar visiones interiores sin referencias externas. Las clases están diseñadas para que los conceptos se conviertan en experiencias personales. Así, cada sesión te lleva a aplicar lo aprendido de inmediato, permitiéndote no solo conectar con técnicas ancestrales y actuales, sino también experimentar una transformación artística que fortalece tu capacidad de materializar desde las ideas más abstractas hasta las más concretas.


Todos nuestros cursos tienen validez curricular ante la SEP. Esto significa que tu aprendizaje cuenta con un reconocimiento oficial que respalda tu formación.
Es importante aclarar que nuestros programas son cursos especializados, no carreras universitarias. Diseñados para complementar y profundizar tu formación artística, ya seas profesional o estudiante. Al concluir satisfactoriamente, recibes una constancia con validez oficial que certifica las horas de estudio y los conocimientos adquiridos, un documento valioso para tu trayectoria profesional y/o currículum.
Todos nuestros cursos tienen validez curricular ante la SEP. Esto significa que tu aprendizaje cuenta con un reconocimiento oficial que respalda tu formación.


Es importante aclarar que nuestros programas son cursos especializados, no carreras universitarias. Diseñados para complementar y profundizar tu formación artística, ya seas profesional o estudiante. Al concluir satisfactoriamente, recibes una constancia con validez oficial que certifica las horas de estudio y los conocimientos adquiridos, un documento valioso para tu trayectoria profesional y/o currículum.


Descubre cómo la luz, la sombra y la teoría del color transforman una composición, construyendo atmósferas cargadas de significado emocional.
Explora técnicas que te permitán transformar conceptos abstractos en imágenes, combinando luz y geometría para crear una representación tangible.




Comprende cómo incide la luz sobre los objetos para generar creaciones artísticas que parecen emerger de la realidad misma.
Existen técnicas que hacen más fácil el proceso de dibujar o pintar desde la mente. Plasma tu mundo interno con autenticidad y precisión.


Descubre cómo la luz, la sombra y la teoría del color transforman una composición, construyendo atmósferas cargadas de significado emocional.


Explora técnicas que te permitán transformar conceptos abstractos en imágenes, combinando luz y geometría para crear una representación tangible.


Comprende cómo incide la luz sobre los objetos para generar creaciones artísticas que parecen emerger de la realidad misma.


Existen técnicas que hacen más fácil el proceso de dibujar o pintar desde la mente. Plasma tu mundo interno con autenticidad y precisión.


En TTAMAYO no enseñamos a copiar técnicas, enseñamos a comprenderlas. Este curso es teórico-demostrativo: la profesora Luz García te guiará a través del pensamiento, los materiales y los secretos de los grandes maestros de la historia del arte, para que puedas llevar ese conocimiento a tu propio taller, aplicándolo con criterio, intención y resultados.
El aprendizaje se centra en tres lenguajes esenciales: el emocional, el técnico y el de la luz. integándolos dinámicamente en cada sesión y cada ejercicio, para desarrollar una comprensión que te permita crear imágenes poderosas y auténticas mediante una experiencia fluida.
40 años de investigación sobre técnicas de los grandes maestros.
Conoce tus materiales y aprende procesos históricos comprobados.
Este modelo está diseñado para que llegues a tu taller con una claridad técnica. No aprenderás haciendo una obra en clase, aprenderás comprendiendo los principios que harán que todas tus obras futuras mejoren.
La estructura del curso está dividida en módulos, cada uno dedicado a un aspecto clave de la creación desde la mente. A medida que avanzas, te sumerges en un ciclo continuo de aprendizaje donde saltas de un lenguaje a otro. Esta transición te permite captar cómo las emociones influyen en las decisiones técnicas, o cómo la comprensión de la luz puede transformar la percepción y el impacto de una obra.
En TTAMAYO tratamos a nuestros alumnos como lo que son: artistas con criterio propio y capacidad de aprendizaje autónomo. Por eso, si durante las demostraciones quieres aplicar los ejercicios al mismo tiempo que la profesora los explica, eres completamente libre de hacerlo y de preguntar en el momento en que surjan dudas. Muchos alumnos trabajan así y encuentran en esa dinámica lo mejor de los dos mundos.
Este curso es para ti si:
Sientes que te falta fundamento teórico sólido
Quieres entender los materiales, no solo usarlos
Buscas aplicar métodos históricos comprobados en tu propia obra
Valoras el conocimiento como inversión a largo plazo
Este curso no es para ti si:
Buscas producir una obra terminada durante la clase
Esperas un taller práctico con pincel en mano desde el primer momento
La profesora Luz García ha dedicado más de cuatro décadas a investigar, experimentar y documentar las técnicas de los grandes maestros. Lo que comparte en estos cursos no se encuentra en libros ni en tutoriales de internet.
Además, todas las clases quedan grabadas para que puedas repasarlas cuando practiques, puedes participar tanto de forma presencial o en línea, con cámaras y audio de alta calidad para no perder ningún detalle.
Este modelo está diseñado para que llegues a tu taller con una claridad técnica. No aprenderás haciendo una obra en clase, aprenderás comprendiendo los principios que harán que todas tus obras futuras mejoren.
La estructura del curso está dividida en módulos, cada uno dedicado a un aspecto clave de la creación desde la mente. A medida que avanzas, te sumerges en un ciclo continuo de aprendizaje donde saltas de un lenguaje a otro. Esta transición te permite captar cómo las emociones influyen en las decisiones técnicas, o cómo la comprensión de la luz puede transformar la percepción y el impacto de una obra.
En TTAMAYO tratamos a nuestros alumnos como lo que son: artistas con criterio propio y capacidad de aprendizaje autónomo. Por eso, si durante las demostraciones quieres aplicar los ejercicios al mismo tiempo que la profesora los explica, eres completamente libre de hacerlo y de preguntar en el momento en que surjan dudas. Muchos alumnos trabajan así y encuentran en esa dinámica lo mejor de los dos mundos.


Todos nuestros cursos intensivos pueden ser tomados en línea. Contamos con cámaras HD para una mejor experiencia.
Si vienes de fuera de la CDMX, te invitamos a checar los hoteles cercanos donde se han alojado algunos de nuestros alumnos.




Todos nuestros cursos intensivos pueden ser tomados en línea. Contamos con cámaras HD para una mejor experiencia.
Si vienes de fuera de la CDMX, te invitamos a checar los hoteles cercanos donde se han alojado algunos de nuestros alumnos.






Hay varios hoteles con habitaciones de distintos precios cercanos a nuestro taller. Puedes ver la lista de los más populares entre nuestros alumnos aquí
Contamos con envíos a toda la República Mexicana. Para información de envíos internacionales, escríbenos por correo a [email protected]
Dependiendo de los materiales que nos solicites el pedido podría salir al día siguiente posterior al pago.
Sí tu pedido contiene algún material de preparación (imprimaturas, óleos, soportes rígidos, linos, encaustos, barnicetas), el envío puede extenderse algunos días debido al tiempo de manufactura de los materiales. El tiempo para procesar tu pedido dependerá de los productos y el volumen de compra.
Hay varios hoteles con habitaciones de distintos precios cercanos a nuestro taller. Puedes ver la lista de los más populares entre nuestros alumnos aquí
Contamos con envíos a toda la República Mexicana. Para información de envíos internacionales, escríbenos por correo a [email protected]
Dependiendo de los materiales que nos solicites el pedido podría salir al día siguiente posterior al pago.
Sí tu pedido contiene algún material de preparación (imprimaturas, óleos, soportes rígidos, linos, encaustos, barnicetas), el envío puede extenderse algunos días debido al tiempo de manufactura de los materiales. El tiempo para procesar tu pedido dependerá de los productos y el volumen de compra.
Dibujar y Pintar desde la Mente es el portal hacia esa libertad creadora. Aquí, rescatarás los secretos de maestros antiguos y aprenderás a conjugar el lenguaje de las emociones, el pulso técnico y el conocimiento de la luz. Con estas herramientas, obtendrás las bases para plasmar la esencia de lo que imaginas, dando vida a tus pensamientos más profundos. Prepárate para conectar con una tradición artística que te permitirá convertir tus ideas en poderosas realidades visuales.
Costos e inversión:
Detalles del programa:
El programa incluye:
"Dibujar y Pintar desde la Mente" es un curso inmersivo diseñado para quienes buscan trascender la imitación y explorar los misterios de la creación desde la imaginación pura.
Con clases de 3 horas, repartidas en cinco bloques de 12 clases cada uno, este curso te lleva a redescubrir y aplicar técnicas artísticas que, durante siglos, fueron fundamentales para representar visiones interiores sin referencias externas.
En "Dibujar y Pintar desde la Mente", el aprendizaje se centra en tres lenguajes esenciales: el emocional, el técnico y el de la luz. Estos lenguajes se integran dinámicamente en cada sesión para ofrecer una experiencia fluida. No se enseñan por separado, sino que se entrelazan en cada bloque y cada ejercicio, permitiéndote desarrollar una comprensión holística de cómo se conectan para crear imágenes poderosas y auténticas.
La estructura del curso está dividida en módulos, cada uno dedicado a un aspecto clave de la creación desde la mente. A medida que avanzas, te sumerges en un ciclo continuo de aprendizaje donde saltas de un lenguaje a otro. Esta transición te permite captar cómo las emociones influyen en las decisiones técnicas, o cómo la comprensión de la luz puede transformar la percepción y el impacto de una obra.
Se profundiza en los tres lenguajes del curso: emocional, técnico y de la luz, explorando su aplicación integral en el arte.
1. Lenguaje de la luz: Teoría del color, claroscuro y geometría
Análisis de cómo la manipulación avanzada de la luz puede dar profundidad y vida a una obra, integrando los aspectos físicos, químicos y ópticos del claroscuro y la teoría del color aplicada al volumen y a la perspectiva
2. Lenguaje emocional: Expresión y narrativa a través del color y la luz
Desde un análisis simbólico y narrativo del uso del color y la luz, abordaremos métodos para evocar emociones internas y convertirlas en elementos visuales que cuenten una historia o transmitan un mensaje profundo.
3. Lenguaje técnico: Herramientas y procedimientos para la construcción de imágenes imaginativas
Exploración detallada de las técnicas y materiales ideales para crear obras desde la mente, sin depender de referencias externas.
Exploraremos cómo la luz interactúa con las formas y cómo los principios geométricos fundamentales permiten crear representaciones imaginativas.
3. Perspectiva lineal aplicada
Técnicas para construir espacios tridimensionales desde un solo punto de fuga y cómo estos sistemas refuerzan la representación mental.
4. Transformación y distorsión geométrica
Exploración de cómo distorsionar formas para agregar interés y expresar movimientos sutiles en el espacio.
5. Aplicaciones prácticas de las sombras proyectadas
Comprender cómo las sombras interactúan con las formas básicas para agregar realismo y atmósfera a las composiciones.
6. Luz y textura en superficies geométricas
Técnicas para representar diferentes texturas en las superficies de los sólidos y cómo la luz transforma la percepción de cada textura.
Profundizaremos en cómo transformar y reinterpretar formas, y cómo la luz influye en la percepción y el cambio de estas representaciones.
3. Deformación a través de la luz
Cómo la luz puede ser usada para transformar y deformar figuras, generando diferentes interpretaciones de una misma forma.
4. Cambio y fluidez en la composición
Exploración de técnicas que permitan el cambio dinámico de elementos dentro de la obra para narrar una historia o emoción.
5. Aplicación de metamorfosis en la narrativa visual
Uso de la transformación y la metamorfosis para comunicar cambios de estado, transición de emociones y evolución de ideas en la obra.
Este tema se centra en el uso de técnicas y materiales para dar vida a escenas complejas y visualmente impactantes.
3. Yuxtaposición de capas opacas y translúcidas
Explorar cómo yuxtaponer capas de pintura de distintos tipos tanto en dibujo como en pintura, para generar diversos efectos ópticos.
4. Pigmentos y teoría del color
Análisis de cómo organizar y usar la paleta de pigmentos para crear ilusión de perspectiva por color y volumen.
Este tema se centra en el uso de técnicas de claroscuro y composición para dar vida a escenas complejas y visualmente impactantes.
3. Diseño de la narrativa visual en la composición
Explorar cómo organizar los elementos de una escena para guiar la atención del espectador, desarrollando una narrativa visual clara y atractiva.
4. Aplicación de ritmos visuales en la composición avanzada
Análisis de cómo la repetición, el ritmo y la simetría asimétrica pueden usarse para crear un flujo dinámico dentro de la escena.
5. Técnicas de enmarcado y contraste para enfatizar el foco visual
Uso de elementos de contraste y técnicas de enmarcado visual para destacar los puntos de interés y dirigir la atención en la obra de manera efectiva.
Exploraremos cómo el color y la luz pueden manipularse para crear diferentes tipos de atmósferas y sensaciones en la obra.
3. Saturación y desaturación para crear énfasis y profundidad
Técnicas para manipular la saturación del color y crear contrastes que aporten dramatismo o suavidad a la escena.
4. Color y luz en la creación de atmósferas lumínicas
Cómo diferentes fuentes y tipos de luz, como luz directa, difusa o reflejada, pueden combinarse con el color para crear una atmósfera envolvente.
5. Transiciones cromáticas y efectos de gradiente para simular cambios de luz
Uso de degradados y transiciones de color para representar variaciones de luz sutiles, creando un efecto natural y fluido en la atmósfera.
Este tema explora cómo se pueden proyectar emociones complejas en la obra utilizando el color y la luz de manera expresiva.
3. Técnicas de gradación para expresar transiciones emocionales
Uso de degradados y transiciones de color para simbolizar cambios emocionales, reflejando estados de ánimo fluctuantes.
4. Intensidad y opacidad del color como herramientas expresivas
Cómo el ajuste de la intensidad y opacidad del color puede influir en la percepción de la profundidad emocional de una escena.
5. Luces y sombras coloreadas para crear una atmósfera emocional
Aplicación de luces y sombras teñidas de color para modificar el tono emocional y transmitir sensaciones más complejas en la obra.