El color y la piel: 
De Rembrandt a Lucian Freud

Impartido por Luz García Ordóñez
¿Eres un apasionado del arte y te has preguntado cómo lograr la perfección en la representación de la piel humana en tus obras? ¡Entonces, este taller es para ti!
Un viaje al corazón de la pintura de retrato y la figura humana:
La pintura de retrato y la figura humana son auténticas disciplinas que abrazan un universo de conocimientos. Desde la teoría del color hasta la anatomía, pasando por la perspectiva y la geometría, estas áreas se entrelazan en una sinfonía artística. No es casualidad que muchos consideren al retrato y la figura humana como los géneros más desafiantes en la pintura.

En nuestro exclusivo taller, desmenuzaremos y aplicaremos los métodos utilizados por dos de los más grandes pintores de la historia: Rembrandt y Lucian Freud. Centraremos nuestra atención en sus revolucionarios sistemas para pintar la piel humana con un realismo impactante.

Información del curso:

Nivel:Intermedio
Modalidad:Presencial y en línea
Duración:15 meses

Incluye:

Grabación de clases
Diploma con validez curricular

Grupos disponibles:

  • Inicia Miércoles 31 de enero 2024
  • Horario: 4:00pm a 7:00pm

Información del curso:

Nivel:Intermedio
Modalidad:Presencial y en línea
Duración:15 meses

Incluye:

Grabación de clases
Diploma con validez curricular

Grupos disponibles:

  • Inicia Miércoles 31 de enero 2024
  • Horario: 4:00pm a 7:00pm
Descripción detallada del curso

En este taller de 15 meses se estudiarán con profundidad las materias clave que te permitirán adquirir destreza dentro de la pintura de retrato y figura humana.

Tanto la pintura de retrato como la figura humana son disciplinas que comprenden varias materias en una sola. Ellas unifican: teoría del color, perspectiva, anatomía, geometría, técnicas y materiales, entre otras muchas. Debido a ello, y particularmente por la dificultad que pintar la piel humana implica, varios pintores a través del tiempo han considerado al retrato y la figura humana como los géneros de pintura más complejos que hay. En este taller desmenuzaremos y aplicaremos métodos que grandes pintores han utilizado para abordar estos géneros exitosamente, haciendo especial énfasis en los sistemas de Rembrandt y a Lucian Freud.

Pintar la piel convincentemente no puede lograrse simplemente copiando fotografías, ni siquiera solo copiando del natural. Lograrlo requiere:

- Análisis detallado de la anatomía y los volúmenes del cuerpo interactuando con la luz.
- Entendimiento del colorido que distintos tonos de piel humana poseen.
- Conocimiento y comprensión de distintos métodos en que conviene utilizar nuestros materiales de pintura para lograr la apariencia de piel viva.

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Por suerte existen artistas que han logrado estas tareas con maestría y gracias a su obra podemos estudiar sus métodos. Entre estos se encuentran los dos tremendamente grandes pintores antes mencionados, Rembrandt y Lucian Freud. El primero es considerado por muchos como el más grande pintor de todos los tiempos. El segundo, uno de los más grandes retratistas del siglo XX.

Estos dos artistas trabajaron arduamente para desarrollar sus propios sistemas con los cuales pintar de forma convincente la piel. Interesantemente, sus sistemas tienen mucho en común, el uso de impastos, el uso del blanco de plomo, la juxtaposición de capas, aceites densos, etc.

Como los interesados en la obra de estos dos pintores sabrán, las técnicas y el manejo de los procesos de pintura empleados por ambos artistas producen resultados sin comparación al representar encarnaciones.

Los métodos para pintar la piel que se explicarán en este curso han sido retomados de los procesos usados por ambos artistas, así como también algunos otros artistas que trabajaron en el periodo intermedio entre ambos pintores, entre ellos Ingres, Goya, Velázquez, Van Gogh y otros.

La maestra Luz García Ordóñez ha estudiado por varias décadas las técnicas y los procesos pictóricos empleados por estos artistas. Una gran cantidad de pintores se ha beneficiado de la información que se imparte en este taller. No por nada este taller es uno de sus dos talleres más solicitados.

En última instancia este es un taller que se trata de comprender a profundidad las claves que te permitirán emplear libremente los distintos recursos de la pintura de retrato y figura humana. Estos recursos fungirán como cimientos estables sobre los cuales podrás continuar construyendo tus conocimientos y obras futuras.
¿Qué aprenderás?
Anatomía y Luz
Sumérgete en el análisis detallado de la anatomía y los volúmenes del cuerpo, y descubre cómo interactúan con la luz para crear efectos impresionantes en tu obra.
El Secreto del Color
Domina la paleta de tonos que componen la diversidad de piel humana, desde los tonos cálidos hasta los más sutiles matices.
Técnicas y Materiales
Adquiere un profundo conocimiento sobre cómo utilizar tus materiales de pintura de manera estratégica para lograr una apariencia de piel viva y llena de textura.
Figura Humana
Profundizarás en la representación anatómicamente correcta del cuerpo y el rostro humano.
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El color y la piel: De Rembrandt a Lucian Freud
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Metodología

Utilizamos una dinámica de bloques, cada uno dividido en 12 clases, dentro de las cuales exploraremos sus métodos, desde el uso magistral de impastos hasta el manejo del blanco de plomo, pasando por la riqueza de las capas y los aceites densos.

Los métodos para pintar la piel que se explican en este curso han sido retomados de los procesos usados por ambos artistas, así como también algunos otros artistas que trabajaron en el periodo intermedio entre ambos pintores, entre ellos Ingres, Goya, Velázquez, Van Gogh y otros.

La modalidad de trabajo durante el taller será dual. Realizarás ejercicios específicos para esclarecer ciertos temas importantes y aplicarás lo visto en obras de sus propios temas. 

El taller en línea se impartirá exclusivamente vía Zoom. Presencial en el taller ttamayo.

Utilizamos dos cámaras HD semi profesionales y un micrófono profesional para garantizar que sea apreciado por ustedes de la mejor manera posible y saquen lo mejor de él.

Asimismo las clases quedan grabadas y se les envía a los que participaron en él para futura referencia.

Pueden interactuar en vivo con la profesora, ella puede verlos además de escucharlos mediante bocinas y una pantalla grande.

Tenemos internet de banda ancha adecuada especialmente para optimizar la transmisión en vivo y garantizar una experiencia sin contratiempos.

Respecto a los materiales que se emplearán durante el taller serán una combinación de materiales que ustedes ya tengan, más algunos materiales extra que se les solicitarán y otros que fabricaremos durante el taller mismo en el transcurso de las clases.

Abajo también puedes conocer el temario completo del curso, así como conocer a la profesora.

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1. Sensibilización del cuerpo del dibujante y sus herramientas
Realizarás una serie de ejercicios para familiarizarte con el acto mismo de dibujar. Cada ejercicio está enfocado en producir un reconocimiento de los procesos que ocurren en tu cuerpo al trazar sobre un papel. Esto te servirá para conocer los principios básicos del dibujo: las líneas y sus diferentes velocidades, los puntos y sus intensidades, al igual que sus distintas mezclas y variaciones, apoyándote en ti mismo como modelo (autorretrato), y de otras referencias.
Objetivos:
- Reconocer tu propio cuerpo como un instrumento de dibujo y las posibilidades expresivas que esto ofrece.
- Familiarizarte con los fundamentos del dibujo.
- Posibilitar, a largo plazo, diferentes ejercicios para comenzar una sesión de dibujo con soltura y concentración.
2. Principios técnicos
En esta área trabajarás “afinando” nuestras técnicas. Emplearás al modelo para realizar ejercicios de reconocimiento de formas y volúmenes simples, al mismo tiempo que practicas degradados, achurados, manchados, desvanecidos y otras técnicas de representación
Objetivos:
- Reconocer en el modelo formas y volúmenes para aprender a traducirlas al dibujo con diferentes técnicas de representación.
- Familiarizarte con instrumentos específicos tales como: carboncillos, grafito, lápices, etcétera.
3. Enfoque en el cuerpo humano
Conocerás el cuerpo humano a partir del conocimiento de las proporciones, la anatomía, los métodos de “dibujo de palos” y el método Loomis, entre otros.
Objetivo:
Profundizar en el conocimiento del cuerpo humano bajo principios anatómicos y de proporciones
4. Enfoque de la obra
Aprenderás las propiedades del dibujo para producir obras interesantes al espectador. Trataremos temas como la composición, el claroscuro y los diferentes tipos de contrastes.
Objetivo:
Conocer a fondo las características formales del dibujo que te ayudarán a dotar a tu obra de cualidades expresivas para transmitir de manera más efectiva tus intereses artísticos.
Temario
- Representación natural de la piel humana a través de la historia
- Métodos de estudio del dibujo y la pintura
- Estudios, apuntes, esbozos, dibujo y transferencias de dibujo
- La geometría y las formas
- La geometría y la iluminación
- La luz y la sombra sobre la piel
- Consideraciones para utilizar las autosombras en alto, medio y bajo contraste
- Participación de la iluminación atmosférica sobre la piel
- Luces primarias y secundarias
- El volumen: formas y relieves en luz y sombra
- La estructura humana y la geometría
- Escorzo
- La luz sobre la piel humana
- El color de la piel y la teoría del color
- Las paletas de color para pintar la piel
- Como preparar la paleta para la mano prima
- El color y la yuxtaposición de impastos y veladuras
- Historia de los materiales, herramientas y procedimientos técnicos para pintar la piel de magro a grasso
- Como elaborar impastos teñidos para generar relieves en luces y en sombras
- Medios para veladuras sobre relieves y su función
- Medios gruesos para pintura semicubriente "socapas" y su función
- La piel en la pintura de Rembrandt, materiales y procedimientos técnicos
- La piel en la pintura de Lucian Freud, materiales y procedimientos técnicos
- Cabello, pestañas, barba, ropa y dientes
- Los ojos
- Las manos y su dinamismo
- Los pies
Conoce a tu profesor
Luz García Ordóñez
Pintora, investigadora y maestra
Con más de 45 años de trayectoria profesional, la maestra Luz García es considerada como una de las principales expertas mexicanas en el uso del color, técnicas, tridimensión y atmósfera en la pintura artística contemporánea. Fue asistente del Mtro. Nishizawa desde 1994 hasta el 2005. Desde entonces ha impartido distintos talleres intensivos para alumnos de México, Estados Unidos, Europa, Asia y América del Sur.
Actualmente imparte cursos de forma regular en su taller en Naucalpan, Estado de México, la Academia de San Carlos y otras academias privadas en Morelia y Monterrey, participando simultáneamente en exposiciones individuales y colectivas en México y en el extranjero.
Testimonios
Rosi Arias
Ha sido una experiencia excepcional en mi viaje de aprendizaje artístico. La técnica es impresionante, y los resultados son simplemente asombrosos.
Gracias por hacer de mí un mejor ser humano y una mejor artista
José Bueno M.
La información sobre este tema es extensa y superó ampliamente mis expectativas, el kit de materiales es increíblemente completo. El entorno es de respeto, confianza y compañerismo.
Gerardo Zúñiga
Me siento realmente feliz con todo lo que he aprendido esta semana. Las abundantes explicaciones y la paciencia con los alumnos hacen que cada sesión sea valiosa. El ambiente cálido de este taller te hace sentir como en casa.
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El color y la piel: De Rembrandt a Lucian Freud
INSCRÍBETE GRATIS
¿Aún tienes dudas?
Si aún no hemos dado respuesta a todas tus preguntas antes de inscribirte al curso, no dudes en escribirnos.
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Preguntas frecuentes
¿Dónde están ubicados?
Nos ubicamos en Avenida Jardines de San Mateo #20, Col. Conjunto San Miguel, 53010, Naucalpan de Juárez, Edo. México. Puedes descargar nuestro croquis en la sección "Quiénes somos"
¿Cuentan con estacionamiento?
Claro, tenemos estacionamiento frente a nuestro taller.
¿Cuáles son las opciones de hospedaje cercanas?

Hay varios hoteles con habitaciones de distintos precios cercanos a nuestro taller. Puedes ver la lista de los más populares entre nuestros alumnos aquí

¿Cómo puedo tomar el curso en línea?
Existen dos formas para tomarlo, ya sea con los materiales incluidos que se envían a tu casa antes del curso; o puedes optar sin materiales y usar lo que tengas en tu casa o taller. Te proporcionamos una lista de materiales así como herramientas de trabajo para que consigas lo faltante.

*En caso de tomarlo con materiales, es importante que verifiques el tiempo de inscripción para que los materiales lleguen a tiempo a tu domicilio. Los envíos a nivel nacional se realizan 10 ó 7 días antes del curso.
¿Cómo se realiza el envío de materiales?

Contamos con envíos a toda la República Mexicana. Para información de envíos internacionales, escríbenos por correo a contacto@ttamayo.com

Dependiendo de los materiales que nos solicites el pedido podría salir al día siguiente posterior al pago.

Sí tu pedido contiene algún material de preparación (imprimaturas, óleos, soportes rígidos, linos, encaustos, barnicetas), el envío puede extenderse algunos días debido al tiempo de manufactura de los materiales. El tiempo para procesar tu pedido dependerá de los productos y el volumen de compra.

¿Cuánto tiempo tardan en llegar los materiales?
El tiempo estimado para Ciudad de México y Área Metropolitana es de 1 a 2 días hábiles. Para el interior de la República el tiempo aproximado es de 2 a 5 días hábiles.

Las paqueterías que se manejan regularmente son DHL, Fedex y UPS.
¿Se otorgan diplomas con valor curricular en los cursos?
Sí, otorgamos diplomas con registro S.E.P. Nuestro taller está acreditado dentro de ese sistema. Cabe señalar que para recibir el diploma debes acreditar la totalidad de horas del curso/s que tomes.
¿Qué materiales que se incluyen en los cursos?
Dependiendo de los talleres que tomes recibirás distintos materiales. Por lo tanto, no todos los materiales se entregan de la misma manera en los cursos.
¿Hay materiales que no vengan incluidos y deba llevar por mi cuenta?
Sí, las herramientas generales son las siguientes:
- Libreta de apuntes.
- Block de papel de algodón o similar (tipo acuarela o similar) libre de ácido.
- Lápiz
- Goma
- Sacapuntas
- Carboncillos
- Espátulas medianas tipo gota o con las que te acomodes mejor para mezclar.
- Brochas de cerda planos de 2 pulgada, 1½ pulgada, 1 pulgada.
- Pinceles de cerda redondos aproximado (para detalles).
- Pinceles de pelo redondos (para detalles).
- Pinceles de pelo planos (para veladuras).
- Frascos con tapa chicos de vidrio.
- Platos de peltre blancos para hacer las mezclas.
- Trapos para limpieza.
- Agua destilada.
¿Puedo comprar los materiales por mi cuenta?
Sí, en caso de tomar nuestros cursos en línea sin material, te enviamos la lista de materiales y herramientas a disponer para el taller
¿Hacen descuentos para estudiantes y maestros?
Manejamos 10% de descuento para estudiantes y maestros con credencial vigente en pago de contado.
¿Aplican descuentos al inscribirse a más de un taller?
Manejamos 10% de descuento a quienes se inscriban a 2 o más talleres en pago de contado.
¿Cuentan con políticas de reembolso?
Si por alguna razón no pudieras venir al taller y ya realizaste el pago, el dinero que pagaste se te tomaría a cuenta para otro curso de tu elección en nuestro taller.
¿Hay descuentos en la compra de materiales para los asistentes presenciales?
Si los habrá, les notificaremos directamente en nuestro taller los descuentos que podemos aplicar.
Preguntas frecuentes
¿Dónde están ubicados?
Nos ubicamos en Avenida Jardines de San Mateo #20, Col. Conjunto San Miguel, 53010, Naucalpan de Juárez, Edo. México. Puedes descargar nuestro croquis en la sección "Quiénes somos"
¿Cuentan con estacionamiento?
Claro, tenemos estacionamiento frente a nuestro taller.
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Hay varios hoteles con habitaciones de distintos precios cercanos a nuestro taller. Puedes ver la lista de los más populares entre nuestros alumnos aquí

¿Cómo puedo tomar el curso en línea?
Existen dos formas para tomarlo, ya sea con los materiales incluidos que se envían a tu casa antes del curso; o puedes optar sin materiales y usar lo que tengas en tu casa o taller. Te proporcionamos una lista de materiales así como herramientas de trabajo para que consigas lo faltante.

*En caso de tomarlo con materiales, es importante que verifiques el tiempo de inscripción para que los materiales lleguen a tiempo a tu domicilio. Los envíos a nivel nacional se realizan 10 ó 7 días antes del curso.
¿Cómo se realiza el envío de materiales?

Contamos con envíos a toda la República Mexicana. Para información de envíos internacionales, escríbenos por correo a contacto@ttamayo.com

Dependiendo de los materiales que nos solicites el pedido podría salir al día siguiente posterior al pago.

Sí tu pedido contiene algún material de preparación (imprimaturas, óleos, soportes rígidos, linos, encaustos, barnicetas), el envío puede extenderse algunos días debido al tiempo de manufactura de los materiales. El tiempo para procesar tu pedido dependerá de los productos y el volumen de compra.

¿Cuánto tiempo tardan en llegar los materiales?
El tiempo estimado para Ciudad de México y Área Metropolitana es de 1 a 2 días hábiles. Para el interior de la República el tiempo aproximado es de 2 a 5 días hábiles.

Las paqueterías que se manejan regularmente son DHL, Fedex y UPS.
¿Se otorgan diplomas con valor curricular en los cursos?
Sí, otorgamos diplomas con registro S.E.P. Nuestro taller está acreditado dentro de ese sistema. Cabe señalar que para recibir el diploma debes acreditar la totalidad de horas del curso/s que tomes.
¿Qué materiales que se incluyen en los cursos?
Dependiendo de los talleres que tomes recibirás distintos materiales. Por lo tanto, no todos los materiales se entregan de la misma manera en los cursos.
¿Hay materiales que no vengan incluidos y deba llevar por mi cuenta?
Sí, las herramientas generales son las siguientes:
- Libreta de apuntes.
- Block de papel de algodón o similar (tipo acuarela o similar) libre de ácido.
- Lápiz
- Goma
- Sacapuntas
- Carboncillos
- Espátulas medianas tipo gota o con las que te acomodes mejor para mezclar.
- Brochas de cerda planos de 2 pulgada, 1½ pulgada, 1 pulgada.
- Pinceles de cerda redondos aproximado (para detalles).
- Pinceles de pelo redondos (para detalles).
- Pinceles de pelo planos (para veladuras).
- Frascos con tapa chicos de vidrio.
- Platos de peltre blancos para hacer las mezclas.
- Trapos para limpieza.
- Agua destilada.
¿Puedo comprar los materiales por mi cuenta?
Sí, en caso de tomar nuestros cursos en línea sin material, te enviamos la lista de materiales y herramientas a disponer para el taller
¿Hacen descuentos para estudiantes y maestros?
Manejamos 10% de descuento para estudiantes y maestros con credencial vigente en pago de contado.
¿Aplican descuentos al inscribirse a más de un taller?
Manejamos 10% de descuento a quienes se inscriban a 2 o más talleres en pago de contado.
¿Cuentan con políticas de reembolso?
Si por alguna razón no pudieras venir al taller y ya realizaste el pago, el dinero que pagaste se te tomaría a cuenta para otro curso de tu elección en nuestro taller.
¿Hay descuentos en la compra de materiales para los asistentes presenciales?
Si los habrá, les notificaremos directamente en nuestro taller los descuentos que podemos aplicar.
¿Aún tienes dudas?
Si aún no hemos dado respuesta a todas tus preguntas antes de inscribirte al curso, no dudes en escribirnos.
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Temario

Grafito

- Dibujo con goma
- Dibujo de mancha
- Dibujo con línea
- Ashurado
- Degrado
- Práctica de los métodos de representación (composición, volumen y contraste)

Tinta

- Aguada
- Húmedo sobre húmedo
- Húmedo sobre seco
- Seco sobre húmedo
- Dry brush
- Práctica de los métodos de representación (composición, volumen y contraste)

Carboncillo

- Carboncillo en barra
- Carboncillo en polvo
- Carboncillo en agua
- Esfuminos
- Carboncillo seco
- Carboncillo graso
- Práctica de los métodos de representación (composición, volumen y contraste)

Gis pastel

- Aguada
- Yuxtaposición
- Práctica de los métodos de representación (composición, volumen y contraste)

Acuarela y gouache

- Aguada
- Húmedo sobre húmedo
- Húmedo sobre seco
- Seco sobre húmedo
- Dry brush
- Yuxtaposición de claro a obscuro y de obscuro a claro
- Práctica de los métodos de representación (composición, volumen y contraste)

Técnicas mixtas

- Aguada
- Yuxtaposición
- Práctica de los métodos de representación (composición, volumen y contraste)

Not all hosting providers are the same

A collection of textile samples

It showed a lady fitted out with a fur hat and fur boa who sat upright, raising a heavy fur muff that covered the whole of her lower arm towards the viewer. Gregor then turned to look out the window at the dull weather.

He lay on his armour-like back

A collection of textile samples lay spread out on the table - Samsa was a travelling salesman - and above it there hung a picture that he had recently cut out of an illustrated magazine and housed in a nice, gilded frame.

His room, a proper human

The bedding was hardly able to cover it and seemed ready to slide off any moment. His many legs, pitifully thin compared with the size of the rest of him, waved about helplessly as he looked. "What's happened to me?" he thought.

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$2,800 MXN
Costo mensual

Descuento de 15% para
estudiantes y maestros.

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estudiantes y maestros.

Información del curso:

Nivel:Intermedio
Modalidad:Presencial y en línea
Duración:15 meses

Incluye:

Grabación de clases
Diploma con validez curricular

Grupos disponibles:

  • Inicia Miércoles 31 de enero 2024
  • Horario: 4:00pm a 7:00pm

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