Fundamentos de teoría del color y técnicas de pintura

Impartido por Mónica Padilla y Luis Abelar
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Sumérgete en un viaje creativo, explora las técnicas fundamentales para dar vida a tus ideas en lienzo. En este curso te adentrarás en el mundo del arte desarrollando tus habilidades de manera integral. Aprenderás desde la aplicación magistral del color hasta los secretos del trazo que captura la esencia de cualquier escena desde un enfoque técnico.

Con la orientación profesional, descubrirás cómo expresar tu visión única a través de la pintura y el dibujo. Ya seas un principiante entusiasta o un artista experimentado en busca de nuevas perspectivas, este curso está diseñado para inspirarte y llevarte al siguiente nivel.

Nuestra meta es que como artista llenes esos vacíos que has tenido en tu formación para alcanzar a plasmar eso que ya está en tu mente.
Descripción detallada del curso

Adentrarte en el curso "Técnicas maestras de pintura y color" será como abrir una puerta hacia un mundo de posibilidades y descubrimientos. Desde el primer pincelazo, te sumergirás en un océano de colores, formas y recursos, cada técnica será una ventana a la expresión de tu creatividad. El acrílico, con su versatilidad, te permitirá experimentar con texturas y contrastes, mientras que los óleos modernos te transportarán a un reino de profundidad y riqueza tonal.

Con cada clase, tu paleta de habilidades se ampliará. Descubrirás el delicado equilibrio de la acuarela, donde cada pincelada cobrará vida en el lienzo con una transparencia única. El pastel, con su suavidad y luminosidad, te desafiará a capturar la luz y la atmósfera de tus sujetos a través de las técnicas de sus grandes exponentes. Procedimientos técnicos únicos como los de Degas podrán comprenderse al realizar copias maestras dirigidas en las que se analizarán cada uno de sus procesos.

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Posteriormente, aprenderás el temple y el óleo, desde las capas más delgadas hasta las más densas, cada una revelando secretos ancestrales de la pintura. En un viaje que no se limitará solo a la práctica. A medida que tus manos se deslicen sobre el lienzo, tus ojos se abrirán a la riqueza de la historia del arte. Desde los clásicos hasta los contemporáneos, podrás comprender no solo las técnicas, sino también la mente y las invenciones detrás de cada trazo. La historia se entretejerá con la práctica, y cada pincelada será un homenaje a los que han venido antes que tú.

A través de cada sesión, te sumergirás más profundamente en los misterios del color y el volumen, desentrañando los secretos de la luz y la sombra. Aprenderás a construir capas, a superponer colores y a crear una narrativa visual que cautivará al espectador. Y mientras tus manos trabajen el lienzo, tu mente se expandirá con cada nueva comprensión, cada nueva revelación.

Al final de este viaje, no solo habrás adquirido habilidades técnicas, sino también una nueva perspectiva sobre el mundo que te rodea. El arte se convertirá en tu lenguaje, tu forma de dar voz a tus pensamientos más profundos y emociones más íntimas. Y aunque este curso llegue a su fin, sabrás que tu viaje artístico está lejos de terminar. Con cada pincelada, cada nueva obra, seguirás explorando, creciendo y descubriendo las infinitas posibilidades del arte.
¿Qué aprenderás?
Acrílico
Óleo 
Acuarela
Encausto
Pastel
Temple y óleo
Temple de agua
En cada técnica conocerás
Usos específicos, ejercicios y copias maestras.
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Metodología
Dinámica de bloques
• 7 bloques, en cada uno explorarás un material de pintura diferente. (Acrílico, óleo de tubo, acuarela, pastel, temple y óleo, temple de agua, encausto).
• En cada bloque se practicarán 4 áreas de énfasis asociadas al proceso de pintura:
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1. Fundamentos del color
Se incorporan cuidadosamente en cada técnica artística para ayudarte a comprender y dominar las complejas interacciones entre los colores y cómo pueden ser utilizados para crear efectos visuales impactantes. A través de ejercicios prácticos y estudios teóricos, aprenderás a aplicar la teoría del color de manera efectiva, explorando aspectos como la saturación, el contraste y la armonía.
Objetivos:
- Desarrollar la capacidad de crear profundidad y volumen mediante el uso de sombras y luces.
- Aprender las bases para utilizar el color para evocar emociones y atmósferas en tus obras.
- Dominar la mezcla de colores para obtener matices precisos y deseados.
- Aplicar técnicas de superposición y veladuras para lograr transiciones suaves y efectos luminosos.
2. Historia
La historia de la pintura se explora en estrecha relación con la evolución de las técnicas artísticas, brindando una comprensión profunda de cómo los grandes maestros del pasado han influido en las prácticas contemporáneas. A medida que estudias diferentes épocas y movimientos artísticos, descubrirás cómo las innovaciones técnicas han transformado el arte a lo largo del tiempo, desde la encáustica en el inicio de la pintura figurativa con el Fayum hasta los experimentos vanguardistas del siglo XX.
Objetivos:
- Identificar y analizar las técnicas utilizadas por pintores icónicos en diversas épocas.
- Comprender el contexto histórico y cultural que motivó estas innovaciones.
- Aplicar técnicas tradicionales en tus propias obras para apreciar su impacto.
- Desarrollar una visión crítica que te permita integrar técnicas históricas con enfoques modernos en tu práctica artística.
3. Fundamentos técnicos
Los fundamentos técnicos de la pintura se presentan como principios esenciales que sustentan todas las formas de expresión artística, proporcionando una base sólida sobre la cual construir tus habilidades y creatividad. Estos principios abarcan aspectos cruciales como la preparación de superficies, la correcta utilización de herramientas, materiales y pigmentos, y las técnicas de aplicación y cuidado.
Objetivo:
- Dominar la preparación de lienzos y otros soportes para asegurar la durabilidad y calidad de tus obras
- Aprender a seleccionar y manejar adecuadamente pinceles, espátulas y otros instrumentos.
- Comprender y aplicar técnicas de pintura en capas, como el método "de magro a grasso" en óleo, para lograr texturas y profundidades variadas.
- Adquirir destrezas en la mezcla y aplicación de pigmentos con medios para lograr el efecto deseado.
4. Fundamentos de pintura a capas
Los fundamentos de la pintura a capas se enseñarán como una técnica esencial para crear profundidad, textura y luminosidad en tus obras. Aprenderás a construir una pintura paso a paso, comenzando con capas iniciales de base y estructura, y avanzando hacia detalles más finos y acabados.
Objetivo:
- Comprender el concepto de pintura a capas y su importancia en la creación de obras duraderas y dinámicas.
- Dominar la técnica de aplicar capas de pintura desde las más delgadas y transparentes hasta las más cubrientes para generar distintos planos matéricos dependiendo de la técnica.
- Aprender a utilizar tiempos de secado y diferentes medios para controlar la transparencia y opacidad de cada capa.
- Experimentar con veladuras e impastos con distintas cargas para lograr efectos de luz y color que añadan profundidad y atmósfera a tus pinturas.
Temario
Acrílico
1. Introducción al acrílico: propiedades, usos y referentes
2. Preparación de superficies para acrílico
3. Técnicas de aplicación: pinceladas, texturas y tipos de acrílico
4. Color y mezcla en acrílico
5. Acrílico en capas: transparencias y opacidades
6. Efectos especiales con acrílico: Técnicas avanzadas
Óleo de tubo
1. Introducción al óleo moderno: propiedades, ventajas y exponentes
2. Preparación de superficies para óleo moderno
3. Técnicas de aplicación: pinceladas y espátulas
4. Color y mezcla en óleo moderno
5. Secado y barnices en óleo moderno
6. Efectos especiales con óleo moderno: técnicas contemporáneas
Acuarela
1. Introducción a la acuarela: propiedades, características y pintores que la utilizaron
2. Preparación de soportes para acuarela
3. Técnicas de aplicación: mojado sobre seco, mojado sobre mojado, seco sobre seco y dry brush
4. Capas en la acuarela y cargas para generar profundidad
5. Mezcla de colores y control de la transparencia en acuarela
6. Efectos especiales: salpicaduras, raspado y levantamiento de color
Pastel
1. Introducción al gis al pastel: características, versatilidad e historia
2. Selección y preparación de papel para gis al pastel
3. Técnicas de aplicación: aplicación directa, difuminado el gis como carga
4. Mezcla de colores y creación de degradados en gis al pastel
5. Uso de herramientas complementarias: difuminadores, estilografías, y cuchillas
6. Conservación y sellado de obras realizadas con gis al pastel
Temple y óleo
1. Introducción al temple y óleo: las etapas de magro a graso y exponentes
2. Preparación de soportes para temple y óleo: aplicación de imprimaturas y preparaciones
3. Técnicas de aplicación de la capa magra: dibujo, estructura inicial y temples iniciales.
4. Construcción de capas intermedias: transiciones tonales y refinamiento del detalle y temples.
5. Aplicación de capas grasas: enriquecimiento del color, textura y veladuras finales.
6. Finalización y acabado: barnizado y protección de la obra terminada
Temple de agua
1. Introducción al temple al agua: características, versatilidad del medio y representantes.
2. Preparación de superficies para temple al agua: selección y preparación del soporte de creta.
3. Técnicas de aplicación del temple al agua: dilución, empaste y veladuras.
4. Mezcla de colores y creación de tonalidades en temple al agua.
5. Uso de herramientas complementarias: pinceles, esponjas y paletas
6. Finalización y protección de obras en temple al agua: barnizado y enmarcado
Encausto
1. Introducción al encausto: historia y propiedades del antiguo medio de pintura.
2. Preparación de soportes para encausto: técnicas de preparación de superficies.
3. Técnicas de fusión de cera, pigmentos y cargas: aplicación y manipulación.
4. Exploración de texturas y efectos: uso de herramientas y materiales para crear relieve y detalle.
5. Mezcla de colores y distintos tipos de resultados al momento de aplicar calor.
6. Finalización y protección de obras en encausto: técnicas de acabado y conservación
Conoce a tu profesor
Mónica Padilla
Artista Plástica
Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (ENPEG) “La Esmeralda”, cuenta con más de una década de experiencia como docente, dando ponencias sobre pintura en las Facultades de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México, del Estado de Hidalgo, la UNAM y de la UDLAP.
Ha expuesto de manera colectiva en Estados Unidos, Reino Unido, Austria y Ecuador, además de colaborar en proyectos como Zona de Desgaste y El Cuarto de los Ojos Sucios, un programa público dedicado a la pintura contemporánea que dirige junto con Sandra Sánchez desde el 2016.
Luis Abelar
Artista Plástico
Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (ENPEG) “La Esmeralda”, cuenta con más de una década de experiencia como docente, dando ponencias sobre pintura en las Facultades de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México, del Estado de Hidalgo, la UNAM y de la UDLAP.
Ha expuesto de manera colectiva en Estados Unidos, Reino Unido, Austria y Ecuador, además de colaborar en proyectos como Zona de Desgaste y El Cuarto de los Ojos Sucios, un programa público dedicado a la pintura contemporánea que dirige junto con Sandra Sánchez desde el 2016.
Testimonios
Evelin Pérez Arriaga
Me encantó el taller, aprendí mucho con el profesor. Los ejercicios, la observación y discusión del trabajo en clase, fueron de gran utilidad para avanzar en mi técnica.
Héctor Carpizo Treviño
Excedió mis expectativas. Gran maestro, me enseñó mis capacidades y el potencial que tengo para dibujar.
Eugenia Martínez Mendoza
Logré desarrollar mis habilidades para el dibujo así como aprender nuevas técnicas. Además de que cuenta con la ventaja de una atención personalizada.
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¿Aún tienes dudas?
Si aún no hemos dado respuesta a todas tus preguntas antes de inscribirte al curso, no dudes en escribirnos.
CONTÁCTANOS
Preguntas frecuentes
¿Dónde están ubicados?
Nos ubicamos en Avenida Jardines de San Mateo #20, Col. Conjunto San Miguel, 53010, Naucalpan de Juárez, Edo. México. Puedes descargar nuestro croquis en la sección "Quiénes somos"
¿Cuentan con estacionamiento?
Claro, tenemos estacionamiento frente a nuestro taller.
¿Cuáles son las opciones de hospedaje cercanas?

Hay varios hoteles con habitaciones de distintos precios cercanos a nuestro taller. Puedes ver la lista de los más populares entre nuestros alumnos aquí

¿Cómo puedo tomar el curso en línea?
Existen dos formas para tomarlo, ya sea con los materiales incluidos que se envían a tu casa antes del curso; o puedes optar sin materiales y usar lo que tengas en tu casa o taller. Te proporcionamos una lista de materiales así como herramientas de trabajo para que consigas lo faltante.

*En caso de tomarlo con materiales, es importante que verifiques el tiempo de inscripción para que los materiales lleguen a tiempo a tu domicilio. Los envíos a nivel nacional se realizan 10 ó 7 días antes del curso.
¿Cómo se realiza el envío de materiales?

Contamos con envíos a toda la República Mexicana. Para información de envíos internacionales, escríbenos por correo a contacto@ttamayo.com

Dependiendo de los materiales que nos solicites el pedido podría salir al día siguiente posterior al pago.

Sí tu pedido contiene algún material de preparación (imprimaturas, óleos, soportes rígidos, linos, encaustos, barnicetas), el envío puede extenderse algunos días debido al tiempo de manufactura de los materiales. El tiempo para procesar tu pedido dependerá de los productos y el volumen de compra.

¿Cuánto tiempo tardan en llegar los materiales?
El tiempo estimado para Ciudad de México y Área Metropolitana es de 1 a 2 días hábiles. Para el interior de la República el tiempo aproximado es de 2 a 5 días hábiles.

Las paqueterías que se manejan regularmente son DHL, Fedex y UPS.
¿Se otorgan diplomas con valor curricular en los cursos?
Sí, otorgamos diplomas con registro S.E.P. Nuestro taller está acreditado dentro de ese sistema. Cabe señalar que para recibir el diploma debes acreditar la totalidad de horas del curso/s que tomes.
¿Qué materiales que se incluyen en los cursos?
Dependiendo de los talleres que tomes recibirás distintos materiales. Por lo tanto, no todos los materiales se entregan de la misma manera en los cursos.
¿Hay materiales que no vengan incluidos y deba llevar por mi cuenta?
Sí, las herramientas generales son las siguientes:
- Libreta de apuntes.
- Block de papel de algodón o similar (tipo acuarela o similar) libre de ácido.
- Lápiz
- Goma
- Sacapuntas
- Carboncillos
- Espátulas medianas tipo gota o con las que te acomodes mejor para mezclar.
- Brochas de cerda planos de 2 pulgada, 1½ pulgada, 1 pulgada.
- Pinceles de cerda redondos aproximado (para detalles).
- Pinceles de pelo redondos (para detalles).
- Pinceles de pelo planos (para veladuras).
- Frascos con tapa chicos de vidrio.
- Platos de peltre blancos para hacer las mezclas.
- Trapos para limpieza.
- Agua destilada.
¿Puedo comprar los materiales por mi cuenta?
Sí, en caso de tomar nuestros cursos en línea sin material, te enviamos la lista de materiales y herramientas a disponer para el taller
¿Hacen descuentos para estudiantes y maestros?
Manejamos 10% de descuento para estudiantes y maestros con credencial vigente en pago de contado.
¿Aplican descuentos al inscribirse a más de un taller?
Manejamos 10% de descuento a quienes se inscriban a 2 o más talleres en pago de contado.
¿Cuentan con políticas de reembolso?
Si por alguna razón no pudieras venir al taller y ya realizaste el pago, el dinero que pagaste se te tomaría a cuenta para otro curso de tu elección en nuestro taller.
¿Hay descuentos en la compra de materiales para los asistentes presenciales?
Si los habrá, les notificaremos directamente en nuestro taller los descuentos que podemos aplicar.
Preguntas frecuentes
¿Dónde están ubicados?
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¿Cuentan con estacionamiento?
Claro, tenemos estacionamiento frente a nuestro taller.
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¿Cómo puedo tomar el curso en línea?
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*En caso de tomarlo con materiales, es importante que verifiques el tiempo de inscripción para que los materiales lleguen a tiempo a tu domicilio. Los envíos a nivel nacional se realizan 10 ó 7 días antes del curso.
¿Cómo se realiza el envío de materiales?

Contamos con envíos a toda la República Mexicana. Para información de envíos internacionales, escríbenos por correo a contacto@ttamayo.com

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Sí tu pedido contiene algún material de preparación (imprimaturas, óleos, soportes rígidos, linos, encaustos, barnicetas), el envío puede extenderse algunos días debido al tiempo de manufactura de los materiales. El tiempo para procesar tu pedido dependerá de los productos y el volumen de compra.

¿Cuánto tiempo tardan en llegar los materiales?
El tiempo estimado para Ciudad de México y Área Metropolitana es de 1 a 2 días hábiles. Para el interior de la República el tiempo aproximado es de 2 a 5 días hábiles.

Las paqueterías que se manejan regularmente son DHL, Fedex y UPS.
¿Se otorgan diplomas con valor curricular en los cursos?
Sí, otorgamos diplomas con registro S.E.P. Nuestro taller está acreditado dentro de ese sistema. Cabe señalar que para recibir el diploma debes acreditar la totalidad de horas del curso/s que tomes.
¿Qué materiales que se incluyen en los cursos?
Dependiendo de los talleres que tomes recibirás distintos materiales. Por lo tanto, no todos los materiales se entregan de la misma manera en los cursos.
¿Hay materiales que no vengan incluidos y deba llevar por mi cuenta?
Sí, las herramientas generales son las siguientes:
- Libreta de apuntes.
- Block de papel de algodón o similar (tipo acuarela o similar) libre de ácido.
- Lápiz
- Goma
- Sacapuntas
- Carboncillos
- Espátulas medianas tipo gota o con las que te acomodes mejor para mezclar.
- Brochas de cerda planos de 2 pulgada, 1½ pulgada, 1 pulgada.
- Pinceles de cerda redondos aproximado (para detalles).
- Pinceles de pelo redondos (para detalles).
- Pinceles de pelo planos (para veladuras).
- Frascos con tapa chicos de vidrio.
- Platos de peltre blancos para hacer las mezclas.
- Trapos para limpieza.
- Agua destilada.
¿Puedo comprar los materiales por mi cuenta?
Sí, en caso de tomar nuestros cursos en línea sin material, te enviamos la lista de materiales y herramientas a disponer para el taller
¿Hacen descuentos para estudiantes y maestros?
Manejamos 10% de descuento para estudiantes y maestros con credencial vigente en pago de contado.
¿Aplican descuentos al inscribirse a más de un taller?
Manejamos 10% de descuento a quienes se inscriban a 2 o más talleres en pago de contado.
¿Cuentan con políticas de reembolso?
Si por alguna razón no pudieras venir al taller y ya realizaste el pago, el dinero que pagaste se te tomaría a cuenta para otro curso de tu elección en nuestro taller.
¿Hay descuentos en la compra de materiales para los asistentes presenciales?
Si los habrá, les notificaremos directamente en nuestro taller los descuentos que podemos aplicar.
¿Aún tienes dudas?
Si aún no hemos dado respuesta a todas tus preguntas antes de inscribirte al curso, no dudes en escribirnos.
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Temario

Grafito

- Dibujo con goma
- Dibujo de mancha
- Dibujo con línea
- Ashurado
- Degrado
- Práctica de los métodos de representación (composición, volumen y contraste)

Tinta

- Aguada
- Húmedo sobre húmedo
- Húmedo sobre seco
- Seco sobre húmedo
- Dry brush
- Práctica de los métodos de representación (composición, volumen y contraste)

Carboncillo

- Carboncillo en barra
- Carboncillo en polvo
- Carboncillo en agua
- Esfuminos
- Carboncillo seco
- Carboncillo graso
- Práctica de los métodos de representación (composición, volumen y contraste)

Gis pastel

- Aguada
- Yuxtaposición
- Práctica de los métodos de representación (composición, volumen y contraste)

Acuarela y gouache

- Aguada
- Húmedo sobre húmedo
- Húmedo sobre seco
- Seco sobre húmedo
- Dry brush
- Yuxtaposición de claro a obscuro y de obscuro a claro
- Práctica de los métodos de representación (composición, volumen y contraste)

Técnicas mixtas

- Aguada
- Yuxtaposición
- Práctica de los métodos de representación (composición, volumen y contraste)

Not all hosting providers are the same

A collection of textile samples

It showed a lady fitted out with a fur hat and fur boa who sat upright, raising a heavy fur muff that covered the whole of her lower arm towards the viewer. Gregor then turned to look out the window at the dull weather.

He lay on his armour-like back

A collection of textile samples lay spread out on the table - Samsa was a travelling salesman - and above it there hung a picture that he had recently cut out of an illustrated magazine and housed in a nice, gilded frame.

His room, a proper human

The bedding was hardly able to cover it and seemed ready to slide off any moment. His many legs, pitifully thin compared with the size of the rest of him, waved about helplessly as he looked. "What's happened to me?" he thought.

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$2,400 MXN
Costo mensual

Descuento de 10% para
estudiantes y maestros.

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Información del curso:

Nivel:Intermedio
Modalidad:En línea
Duración:14 meses

Incluye:

Grabación de clases
Seguimiento por parte del profesor
Diploma con validez curricular
Recetarios

Grupos disponibles:

  • Inicio sábado 3 de agosto 2024
  • 10:00 am. a 2:00 pm.

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