Cuando empezamos a estudiar el dibujo, la teoría del color y la pintura es importante, debido a lo basto de la información, compartimentar esta por secciones digeribles. Sin embargo, la compartimentalización de la información no lo es todo, puesto que el acto de pintar implica unificar todas las materias.

Por lo mismo es primordial entender las posibles configuraciones, en que los diversos factores implicados en la pintura artística pueden ser aplicados sobre el lienzo. Si bien todos los procesos de pintura antiguos y actuales implican aspectos de dibujo, color e igual de técnicas y materiales de pintura, no todos los métodos de pintura los configuran de la misma forma. Por configuración de procesos me refiero a la forma en que se inicia un cuadro, la manera en qué se construye y cómo se termina.

En este curso nos enfocaremos principalmente en 4 grandes formas de trabajar un cuadro, de las cuales parten varias maneras de desarrollar una obra.

Estas 4 formas son:

- Acento de la tridimensión, analizaremos a diversos pintores renacentistas

- Atmósfera nocturna o énfasis en alto contraste, estudiaremos a pintores del barroco temprano y medio.

- Texturas e iluminación múltiple, analizaremos la obra de pintores de finales del siglo XVIII y principios del XIX

- Atmósferas de exaltación cromática, estudiaremos la obra de pintores impresionistas y post impresionistas.

Entender las distintas maneras de empezar, desarrollar y terminar un cuadro depende de la técnica qué se va a utilizar y la atmósfera qué se va a construir sobre dicho fondo. En este curso nos enfocaremos principalmente en 4 grandes formas de trabajar un cuadro, de las cuales parten varias maneras de desarrollar una obra.

- Acento de la tridimensión, inspirados en los procesos pictóricos de los pintores del alto renacimiento.

- Atmósfera nocturna o énfasis en alto contraste, inspirados en la aproximación técnica de los pintores barrocos que enfatizaron el alto contraste.

- Texturas e iluminación múltiple, inspirados en los procesos de pintura barroca neoclásica del siglo XIX.

- Atmósferas de exaltación cromática, basándonos los pintores impresionistas y otros pintores de las vanguardias del siglo XIX y XX.

A su vez analizaremos el uso de técnicas y materiales diferentes que permiten conseguir distintos resultados en cuanto a texturas y aspectos matéricos de la obra. priorizaremos el estudio y aplicación de la técnica mixta de temple y óleo en sus diversas modalidades históricas, también conocida como técnica veneciana o proceso de magro a grasso. 

El taller en línea se impartirá exclusivamente vía zoom. Presencial en el taller ttamayo.

Utilizamos dos cámaras HD semi profesionales y un micrófono profesional para garantizar que sea apreciado por ustedes de la mejor manera posible y saquen lo mejor de él.

Asimismo el curso queda grabado y se les envía a los que participaron en él para futura referencia.

Respecto a los materiales que se emplearán durante el taller serán una combinación de materiales que ustedes ya tengan, más algunos materiales extra que se les solicitarán y otros que fabricaremos en el transcurso de las clases.