Técnicas avanzadas de pintura y teoría del color

Impartido por Jorge González García
En el mundo de la pintura, cada artista es como un alquimista, mezclando colores, texturas y técnicas para lograr resultados únicos. ¿Alguna vez te has preguntado por qué los grandes maestros pintaban de maneras tan diversas y cómo es que algunos lograron resultados tan impactantes? ¿Qué secretos esconden sus lienzos? En este curso, desvelaremos misterios detrás de los procesos pictóricos complejos utilizados por artistas a lo largo de la historia.
No se trata solo de saber pintar:
Diversos artistas han desarrollado formas distintas de trabajar según los resultados que deseaban obtener con sus pinturas. Algunos trabajaban con grisallas las cuales cubrían con veladuras de colores. Otros empezaban sobre fondos blancos, continuaban con impastos de pintura gruesa y cubriente. Unos más lo hacían sobre fondos oscuros sacando luces con blanco para cubrirlos con pintura semi translúcida. Estos procesos complejos de pintura desarrollados por diversos artistas no son arbitrarios, sino que tienen la cualidad de producir distintos resultados.

En este curso se analizarán procesos pictóricos complejos que utilizan a la vez varios aspectos de la teoría del color, el dibujo además de las técnicas y materiales de la pintura.

Información del curso:

Nivel:Avanzado
Modalidad:En línea
Duración:12 meses

Incluye:

Grabación de clases
Diploma con validez curricular

Grupos disponibles:

  • Inicio 21 de Octubre
  • Sábado 10:00 am. a 2:00 pm.
Descripción detallada del curso

Cuando empezamos a estudiar el dibujo, la teoría del color y la pintura es importante, debido a lo basto de la información, compartimentar esta por secciones digeribles. Sin embargo, la compartimentalización de la información no lo es todo, puesto que el acto de pintar implica unificar todas las materias.

Por lo mismo es primordial entender las posibles configuraciones, en que los diversos factores implicados en la pintura artística pueden ser aplicados sobre el lienzo. Si bien todos los procesos de pintura antiguos y actuales implican aspectos de dibujo, color e igual de técnicas y materiales de pintura, no todos los métodos de pintura los configuran de la misma forma. Por configuración de procesos me refiero a la forma en que se inicia un cuadro, la manera en qué se construye y cómo se termina.

En este curso nos enfocaremos principalmente en 4 grandes formas de trabajar un cuadro, de las cuales parten varias maneras de desarrollar una obra.

Estas 4 formas son:

- Acento de la tridimensión, analizaremos a diversos pintores renacentistas

- Atmósfera nocturna o énfasis en alto contraste, estudiaremos a pintores del barroco temprano y medio.

- Texturas e iluminación múltiple, analizaremos la obra de pintores de finales del siglo XVIII y principios del XIX

- Atmósferas de exaltación cromática, estudiaremos la obra de pintores impresionistas y post impresionistas.

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Nos sumergiremos profundamente en el intrincado mundo de las técnicas avanzadas de pintura artística. Estamos hablando de un análisis profundo de los puntos en que se tocan la teoría del color, la magia del dibujo y la alquímia de los materiales de pintura, todo en uno — pero eso sí, bien sistematizada y con base en los conocimientos técnicos de los grandes representantes de las artes pictóricas.

Dichos grandes maestros han elaborado sus “brebajes artísticos” únicos, cada método adaptado meticulosamente al resultado deseado. Algunos, como los renacentistas italianos, se aventuraron en el mundo de la grisalla como base inicial y finalmente lo cubrieron con veladuras vibrantes. Otros se embarcaron en su odisea artística sobre fondos blancos, acumulando gradualmente capas de pintura rica y opulenta, sin dibujos previos ni miramientos.

Tampoco podemos olvidar mencionar a quienes se atrevieron a comenzar con lienzos oscuros y misteriosos, cómo hicieron Rembrandt o Caravaggio, haciendo que las luces cobrarán vida con un toque de blanco antes de adoptar con gracia pinturas semi translúcidas; Los procesos creativos que desarrollaron los grandes pintores del pasado sentaron las bases de las artes gráficas hasta nuestros tiempos, aunque no siempre se les conoce tan bien como se cree y algunos hasta terminaron perdidos en el tiempo.

Por esto, es crucial señalar que estos intrincados procesos artísticos no son meros caprichos o hazañas irrepetibles logradas por genios innatos; Poseen la capacidad de producir resultados muy diferentes, adaptables a cualquier estilo siempre y cuando se sepa utilizar “la cocina del artista” adecuadamente.

Si zarpas con nosotros en nuestro viaje de estudio de los intrincados ámbitos del dibujo, la teoría del color y los procesos de la pintura, te podrás percatar de que nos guiamos por un consejo profesional muy simple: dividir el todo en trozos pequeños y digeribles. Pues es la mejor manera de abordar eficazmente este colosal tesoro de conocimientos para que al final puedas mezclarlo todo en tus obras.
¿Qué aprenderás?
Profundidad en procesos técnicos
Explorarás en detalle 4 procesos técnicos complejos que abarcan desde el inicio hasta el final de una obra, permitiéndote lograr resultados específicos. Estos procesos son: renacentista, barroco temprano, siglo XIX e impresionista.
Diversidad en fondeado
Comprenderás la importancia de diferentes tipos de fondos y cómo pueden influir en tus creaciones artísticas.
Uso creativo de la grisalla
Practicarás distintas formas de utilizar la grisalla como una herramienta poderosa en tus obras.
Versatilidad en pintura
Aplicarás el proceso de pintura de "magro a grasso" en temple y óleo de 4 maneras distintas, ampliando tus habilidades y posibilidades creativas.
Paleta personalizada
Dominarás diversas técnicas para planear y utilizar tu propia paleta de colores de manera efectiva y expresiva.
Teoría del color avanzada
Aplicarás la teoría del color con un entendimiento claro para lograr resultados impresionantes en tus obras.
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Metodología

Entender las distintas maneras de empezar, desarrollar y terminar un cuadro depende de la técnica qué se va a utilizar y la atmósfera qué se va a construir sobre dicho fondo. En este curso nos enfocaremos principalmente en 4 grandes formas de trabajar un cuadro, de las cuales parten varias maneras de desarrollar una obra.

- Acento de la tridimensión, inspirados en los procesos pictóricos de los pintores del alto renacimiento.

- Atmósfera nocturna o énfasis en alto contraste, inspirados en la aproximación técnica de los pintores barrocos que enfatizaron el alto contraste.

- Texturas e iluminación múltiple, inspirados en los procesos de pintura barroca neoclásica del siglo XIX.

- Atmósferas de exaltación cromática, basándonos los pintores impresionistas y otros pintores de las vanguardias del siglo XIX y XX.

A su vez analizaremos el uso de técnicas y materiales diferentes que permiten conseguir distintos resultados en cuanto a texturas y aspectos matéricos de la obra. priorizaremos el estudio y aplicación de la técnica mixta de temple y óleo en sus diversas modalidades históricas, también conocida como técnica veneciana o proceso de magro a grasso. 

El taller en línea se impartirá exclusivamente vía zoom. Presencial en el taller ttamayo.

Utilizamos dos cámaras HD semi profesionales y un micrófono profesional para garantizar que sea apreciado por ustedes de la mejor manera posible y saquen lo mejor de él.

Asimismo el curso queda grabado y se les envía a los que participaron en él para futura referencia.

Respecto a los materiales que se emplearán durante el taller serán una combinación de materiales que ustedes ya tengan, más algunos materiales extra que se les solicitarán y otros que fabricaremos en el transcurso de las clases.

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1. Sensibilización del cuerpo del dibujante y sus herramientas
Realizarás una serie de ejercicios para familiarizarte con el acto mismo de dibujar. Cada ejercicio está enfocado en producir un reconocimiento de los procesos que ocurren en tu cuerpo al trazar sobre un papel. Esto te servirá para conocer los principios básicos del dibujo: las líneas y sus diferentes velocidades, los puntos y sus intensidades, al igual que sus distintas mezclas y variaciones, apoyándote en ti mismo como modelo (autorretrato), y de otras referencias.
Objetivos:
- Reconocer tu propio cuerpo como un instrumento de dibujo y las posibilidades expresivas que esto ofrece.
- Familiarizarte con los fundamentos del dibujo.
- Posibilitar, a largo plazo, diferentes ejercicios para comenzar una sesión de dibujo con soltura y concentración.
2. Principios técnicos
En esta área trabajarás “afinando” nuestras técnicas. Emplearás al modelo para realizar ejercicios de reconocimiento de formas y volúmenes simples, al mismo tiempo que practicas degradados, achurados, manchados, desvanecidos y otras técnicas de representación
Objetivos:
- Reconocer en el modelo formas y volúmenes para aprender a traducirlas al dibujo con diferentes técnicas de representación.
- Familiarizarte con instrumentos específicos tales como: carboncillos, grafito, lápices, etcétera.
3. Enfoque en el cuerpo humano
Conocerás el cuerpo humano a partir del conocimiento de las proporciones, la anatomía, los métodos de “dibujo de palos” y el método Loomis, entre otros.
Objetivo:
Profundizar en el conocimiento del cuerpo humano bajo principios anatómicos y de proporciones
4. Enfoque de la obra
Aprenderás las propiedades del dibujo para producir obras interesantes al espectador. Trataremos temas como la composición, el claroscuro y los diferentes tipos de contrastes.
Objetivo:
Conocer a fondo las características formales del dibujo que te ayudarán a dotar a tu obra de cualidades expresivas para transmitir de manera más efectiva tus intereses artísticos.
Temario
- Objetivos del curso
- Revisión de la metodología
- Técnica de magro a grasso (temple - óleo)
- Tipos de fondeado
- Impastos, grisalla y claroscuro
- Teoría del color, tipos de pigmento y construcción de la paleta
- Veladuras
- Detalles, acentos, socapas e impastos
- Final del cuadro, barnices
- Fondeado para alto contraste
- Uso del pútrido para sacar luces
- Construcción de la paleta de alto contraste, teoría del color en paleta limitada, veladuras y socapas
- Iteración de capas
- Barnizado
- Fondeado
- Bocetaje y segmentación por jornadas
- Construcción de una paleta de alta presición con método Munsell
- Oiling out y trabajo húmedo sobre húmedo
- Acentos
- Barnizado
- Fondeado para exaltar el color.
- Construcción de una paleta considerando valor tonal, matiz, agrisamiento y características de diversos pigmentos a la vez.
- Construcción de una paleta a partir de la teoría del color.
- Pintura a la prima para exaltación cromática - lumínica.
- Acentos.
- Final del cuadro, barnices.
Conoce a tu profesor

Jorge González García
Artísta Plástico, investigador y escritor
Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (ENPEG) “La Esmeralda”, es director y profesor de la escuela, taller y casa de materiales ttamayo. Desde hace 22 años es maestro asistente de la Maestra Luz García Ordoñez tanto en su taller como en algunos de los cursos que ha impartido en el Colegio Nacional de San Carlos y en otras universidades del interior de la República. Ha participado en distintas exposiciones individuales y colectivas en México y el extranjero.
Testimonios
Claudia Aldana Hinzpeter
Con su profundo conocimiento, experiencia, talento y paciencia, lleva nuestras habilidades y nuestra creatividad al siguiente nivel. Escucha y entiende nuestras necesidades.
Gretel Kerstupp
He transformado mi creatividad en obras de arte. Ahora, tengo un profundo entendimiento del mundo del arte y su historia, y he dominado diversas técnicas pictóricas.
Gerardo Morales
Gracias a estas clases, he evolucionado de ser un mero dibujante ocasional a convertirme en un artista capaz de abordar diversos temas, empleando distintas técnicas y teorías del color como base.
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¿Aún tienes dudas?
Si aún no hemos dado respuesta a todas tus preguntas antes de inscribirte al curso, no dudes en escribirnos.
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Preguntas frecuentes
¿Dónde están ubicados?
Nos ubicamos en Avenida Jardines de San Mateo #20, Col. Conjunto San Miguel, 53010, Naucalpan de Juárez, Edo. México. Puedes descargar nuestro croquis en la sección "Quiénes somos"
¿Cuentan con estacionamiento?
Claro, tenemos estacionamiento frente a nuestro taller.
¿Cuáles son las opciones de hospedaje cercanas?

Hay varios hoteles con habitaciones de distintos precios cercanos a nuestro taller. Puedes ver la lista de los más populares entre nuestros alumnos aquí

¿Cómo puedo tomar el curso en línea?
Existen dos formas para tomarlo, ya sea con los materiales incluidos que se envían a tu casa antes del curso; o puedes optar sin materiales y usar lo que tengas en tu casa o taller. Te proporcionamos una lista de materiales así como herramientas de trabajo para que consigas lo faltante.

*En caso de tomarlo con materiales, es importante que verifiques el tiempo de inscripción para que los materiales lleguen a tiempo a tu domicilio. Los envíos a nivel nacional se realizan 10 ó 7 días antes del curso.
¿Cómo se realiza el envío de materiales?

Contamos con envíos a toda la República Mexicana. Para información de envíos internacionales, escríbenos por correo a contacto@ttamayo.com

Dependiendo de los materiales que nos solicites el pedido podría salir al día siguiente posterior al pago.

Sí tu pedido contiene algún material de preparación (imprimaturas, óleos, soportes rígidos, linos, encaustos, barnicetas), el envío puede extenderse algunos días debido al tiempo de manufactura de los materiales. El tiempo para procesar tu pedido dependerá de los productos y el volumen de compra.

¿Cuánto tiempo tardan en llegar los materiales?
El tiempo estimado para Ciudad de México y Área Metropolitana es de 1 a 2 días hábiles. Para el interior de la República el tiempo aproximado es de 2 a 5 días hábiles.

Las paqueterías que se manejan regularmente son DHL, Fedex y UPS.
¿Se otorgan diplomas con valor curricular en los cursos?
Sí, otorgamos diplomas con registro S.E.P. Nuestro taller está acreditado dentro de ese sistema. Cabe señalar que para recibir el diploma debes acreditar la totalidad de horas del curso/s que tomes.
¿Qué materiales que se incluyen en los cursos?
Dependiendo de los talleres que tomes recibirás distintos materiales. Por lo tanto, no todos los materiales se entregan de la misma manera en los cursos.
¿Hay materiales que no vengan incluidos y deba llevar por mi cuenta?
Sí, las herramientas generales son las siguientes:
- Libreta de apuntes.
- Block de papel de algodón o similar (tipo acuarela o similar) libre de ácido.
- Lápiz
- Goma
- Sacapuntas
- Carboncillos
- Espátulas medianas tipo gota o con las que te acomodes mejor para mezclar.
- Brochas de cerda planos de 2 pulgada, 1½ pulgada, 1 pulgada.
- Pinceles de cerda redondos aproximado (para detalles).
- Pinceles de pelo redondos (para detalles).
- Pinceles de pelo planos (para veladuras).
- Frascos con tapa chicos de vidrio.
- Platos de peltre blancos para hacer las mezclas.
- Trapos para limpieza.
- Agua destilada.
¿Puedo comprar los materiales por mi cuenta?
Sí, en caso de tomar nuestros cursos en línea sin material, te enviamos la lista de materiales y herramientas a disponer para el taller
¿Hacen descuentos para estudiantes y maestros?
Manejamos 10% de descuento para estudiantes y maestros con credencial vigente en pago de contado.
¿Aplican descuentos al inscribirse a más de un taller?
Manejamos 10% de descuento a quienes se inscriban a 2 o más talleres en pago de contado.
¿Cuentan con políticas de reembolso?
Si por alguna razón no pudieras venir al taller y ya realizaste el pago, el dinero que pagaste se te tomaría a cuenta para otro curso de tu elección en nuestro taller.
¿Hay descuentos en la compra de materiales para los asistentes presenciales?
Si los habrá, les notificaremos directamente en nuestro taller los descuentos que podemos aplicar.
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¿Dónde están ubicados?
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Claro, tenemos estacionamiento frente a nuestro taller.
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¿Cómo puedo tomar el curso en línea?
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*En caso de tomarlo con materiales, es importante que verifiques el tiempo de inscripción para que los materiales lleguen a tiempo a tu domicilio. Los envíos a nivel nacional se realizan 10 ó 7 días antes del curso.
¿Cómo se realiza el envío de materiales?

Contamos con envíos a toda la República Mexicana. Para información de envíos internacionales, escríbenos por correo a contacto@ttamayo.com

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Sí tu pedido contiene algún material de preparación (imprimaturas, óleos, soportes rígidos, linos, encaustos, barnicetas), el envío puede extenderse algunos días debido al tiempo de manufactura de los materiales. El tiempo para procesar tu pedido dependerá de los productos y el volumen de compra.

¿Cuánto tiempo tardan en llegar los materiales?
El tiempo estimado para Ciudad de México y Área Metropolitana es de 1 a 2 días hábiles. Para el interior de la República el tiempo aproximado es de 2 a 5 días hábiles.

Las paqueterías que se manejan regularmente son DHL, Fedex y UPS.
¿Se otorgan diplomas con valor curricular en los cursos?
Sí, otorgamos diplomas con registro S.E.P. Nuestro taller está acreditado dentro de ese sistema. Cabe señalar que para recibir el diploma debes acreditar la totalidad de horas del curso/s que tomes.
¿Qué materiales que se incluyen en los cursos?
Dependiendo de los talleres que tomes recibirás distintos materiales. Por lo tanto, no todos los materiales se entregan de la misma manera en los cursos.
¿Hay materiales que no vengan incluidos y deba llevar por mi cuenta?
Sí, las herramientas generales son las siguientes:
- Libreta de apuntes.
- Block de papel de algodón o similar (tipo acuarela o similar) libre de ácido.
- Lápiz
- Goma
- Sacapuntas
- Carboncillos
- Espátulas medianas tipo gota o con las que te acomodes mejor para mezclar.
- Brochas de cerda planos de 2 pulgada, 1½ pulgada, 1 pulgada.
- Pinceles de cerda redondos aproximado (para detalles).
- Pinceles de pelo redondos (para detalles).
- Pinceles de pelo planos (para veladuras).
- Frascos con tapa chicos de vidrio.
- Platos de peltre blancos para hacer las mezclas.
- Trapos para limpieza.
- Agua destilada.
¿Puedo comprar los materiales por mi cuenta?
Sí, en caso de tomar nuestros cursos en línea sin material, te enviamos la lista de materiales y herramientas a disponer para el taller
¿Hacen descuentos para estudiantes y maestros?
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¿Aplican descuentos al inscribirse a más de un taller?
Manejamos 10% de descuento a quienes se inscriban a 2 o más talleres en pago de contado.
¿Cuentan con políticas de reembolso?
Si por alguna razón no pudieras venir al taller y ya realizaste el pago, el dinero que pagaste se te tomaría a cuenta para otro curso de tu elección en nuestro taller.
¿Hay descuentos en la compra de materiales para los asistentes presenciales?
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¿Aún tienes dudas?
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Temario

Grafito

- Dibujo con goma
- Dibujo de mancha
- Dibujo con línea
- Ashurado
- Degrado
- Práctica de los métodos de representación (composición, volumen y contraste)

Tinta

- Aguada
- Húmedo sobre húmedo
- Húmedo sobre seco
- Seco sobre húmedo
- Dry brush
- Práctica de los métodos de representación (composición, volumen y contraste)

Carboncillo

- Carboncillo en barra
- Carboncillo en polvo
- Carboncillo en agua
- Esfuminos
- Carboncillo seco
- Carboncillo graso
- Práctica de los métodos de representación (composición, volumen y contraste)

Gis pastel

- Aguada
- Yuxtaposición
- Práctica de los métodos de representación (composición, volumen y contraste)

Acuarela y gouache

- Aguada
- Húmedo sobre húmedo
- Húmedo sobre seco
- Seco sobre húmedo
- Dry brush
- Yuxtaposición de claro a obscuro y de obscuro a claro
- Práctica de los métodos de representación (composición, volumen y contraste)

Técnicas mixtas

- Aguada
- Yuxtaposición
- Práctica de los métodos de representación (composición, volumen y contraste)

Not all hosting providers are the same

A collection of textile samples

It showed a lady fitted out with a fur hat and fur boa who sat upright, raising a heavy fur muff that covered the whole of her lower arm towards the viewer. Gregor then turned to look out the window at the dull weather.

He lay on his armour-like back

A collection of textile samples lay spread out on the table - Samsa was a travelling salesman - and above it there hung a picture that he had recently cut out of an illustrated magazine and housed in a nice, gilded frame.

His room, a proper human

The bedding was hardly able to cover it and seemed ready to slide off any moment. His many legs, pitifully thin compared with the size of the rest of him, waved about helplessly as he looked. "What's happened to me?" he thought.

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$2,400 MXN
Costo mensual

Descuento de 15% para
estudiantes y maestros.

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Información del curso:

Nivel:Avanzado
Modalidad:En línea
Duración:12 meses

Incluye:

Grabación de clases
Diploma con validez curricular

Grupos disponibles:

  • Inicio 21 de Octubre
  • Sábado 10:00 am. a 2:00 pm.

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