Luz, forma y emoción:

1.  Lenguaje de la luz: Teoría del color, claroscuro y geometría
Análisis de cómo la manipulación avanzada de la luz puede dar profundidad y vida a una obra, integrando los aspectos físicos, químicos y ópticos del claroscuro y la teoría del color aplicada al volumen y a la perspectiva

2.  Lenguaje emocional: Expresión y narrativa a través del color y la luz
Desde un análisis simbólico y narrativo del uso del color y la luz, abordaremos métodos para evocar emociones internas y convertirlas en elementos visuales que cuenten una historia o transmitan un mensaje profundo.

3.  Lenguaje técnico: Herramientas y procedimientos para la construcción de imágenes imaginativas
Exploración detallada de las técnicas y materiales ideales para crear obras desde la mente, sin depender de referencias externas.

3.  Perspectiva lineal aplicada
Técnicas para construir espacios tridimensionales desde un solo punto de fuga y cómo estos sistemas refuerzan la representación mental.

4.  Transformación y distorsión geométrica
Exploración de cómo distorsionar formas para agregar interés y expresar movimientos sutiles en el espacio.

5.  Aplicaciones prácticas de las sombras proyectadas
Comprender cómo las sombras interactúan con las formas básicas para agregar realismo y atmósfera a las composiciones.

6.  Luz y textura en superficies geométricas
Técnicas para representar diferentes texturas en las superficies de los sólidos y cómo la luz transforma la percepción de cada textura.

3.  Deformación a través de la luz
Cómo la luz puede ser usada para transformar y deformar figuras, generando diferentes interpretaciones de una misma forma.

4.  Cambio y fluidez en la composición
Exploración de técnicas que permitan el cambio dinámico de elementos dentro de la obra para narrar una historia o emoción.

5.  Aplicación de metamorfosis en la narrativa visual
Uso de la transformación y la metamorfosis para comunicar cambios de estado, transición de emociones y evolución de ideas en la obra.

3.  Yuxtaposición de capas opacas y translúcidas
Explorar cómo yuxtaponer capas de pintura de distintos tipos tanto en dibujo como en pintura, para generar diversos efectos ópticos.

4.  Pigmentos y teoría del color
Análisis de cómo organizar y usar la paleta de pigmentos para crear ilusión de perspectiva por color y volumen.

3.  Diseño de la narrativa visual en la composición
Explorar cómo organizar los elementos de una escena para guiar la atención del espectador, desarrollando una narrativa visual clara y atractiva.

4.  Aplicación de ritmos visuales en la composición avanzada
Análisis de cómo la repetición, el ritmo y la simetría asimétrica pueden usarse para crear un flujo dinámico dentro de la escena.

5. Técnicas de enmarcado y contraste para enfatizar el foco visual
Uso de elementos de contraste y técnicas de enmarcado visual para destacar los puntos de interés y dirigir la atención en la obra de manera efectiva.

3.  Saturación y desaturación para crear énfasis y profundidad
Técnicas para manipular la saturación del color y crear contrastes que aporten dramatismo o suavidad a la escena.

4.  Color y luz en la creación de atmósferas lumínicas
Cómo diferentes fuentes y tipos de luz, como luz directa, difusa o reflejada, pueden combinarse con el color para crear una atmósfera envolvente.

5.  Transiciones cromáticas y efectos de gradiente para simular cambios de luz
Uso de degradados y transiciones de color para representar variaciones de luz sutiles, creando un efecto natural y fluido en la atmósfera.

3.  Técnicas de gradación para expresar transiciones emocionales
Uso de degradados y transiciones de color para simbolizar cambios emocionales, reflejando estados de ánimo fluctuantes.

4.  Intensidad y opacidad del color como herramientas expresivas
Cómo el ajuste de la intensidad y opacidad del color puede influir en la percepción de la profundidad emocional de una escena.

5.  Luces y sombras coloreadas para crear una atmósfera emocional
Aplicación de luces y sombras teñidas de color para modificar el tono emocional y transmitir sensaciones más complejas en la obra.