Sumérgete en un mundo de tradición y creatividad con nuestro curso especializado en el temple de agua. Desde los misteriosos iconos bizantinos hasta las evocativas obras de Andrew Wyeth, exploraremos juntos las técnicas y secretos detrás de este fascinante medio artístico.

El temple de agua es una técnica muy sencilla en cuanto a su preparación, ya que en ella se pinta con tan solo yema de huevo, agua y pigmentos. Se sabe que la grasa del huevo ha sido participante en la historia del arte desde tiempos inmemoriales. Hay evidencia de su uso en cavernas donde fue empleada en la pintura rupestre temprana.

La principal característica de este temple es que, al combinarse con los pigmentos, produce películas de pintura muy cerradas y permanentes, incluso más perdurables que el óleo. Esto se debe a que, con el tiempo, aquello pintado con esta técnica se vuelve una unidad con la superficie que la sostiene, de forma similar a lo que ocurre con la pintura al fresco. Por esta razón, en el pasado se empleaba para pintar sobre piedra, muro, panel, papel y pergamino por igual. Fue utilizada durante muchos siglos para decorar paredes y pintar dentro de iglesias directamente, aplicándola tanto al fresco como al seco.

Otra de las propiedades de este método, es que ella no amarilla con los años, a diferencia de lo que ocurre con la pintura al óleo fabricada con aceite de linaza. Al no amarillear mantiene el color de los pigmentos casi al 100% de cómo fueron pintados originalmente.

El temple de agua fue ampliamente usado durante el periodo medieval para hacer libros sobre cuero y vitela. Luego se llevó a formatos más grandes durante el periodo bizantino, así como también a formatos pequeños que funcionaban como retablos móviles. Durante este periodo existía una gran necesidad de crear objetos de culto que pudieran ser transportados de ciudad en ciudad. Esto lo convirtió en una alternativa a los frescos de las grandes iglesias, permitiendo el traslado de la religión a muchas nuevas regiones.

Sus cualidades benéficas para el aspecto ritual de las obras eran mu valoradas durante el periodo Bizantino. Al trabajarlo con aceites esenciales y maderas aromáticas como el eneldo el temple de agua puede desprender (bajo ciertas circunstancias), las esencias de dichos materiales. El calor de las velas y el calor humano de los templos hacía que se desprendieran los aromas de las pinturas trabajadas con él, cosa que incrementaba la mística de los espacios.

Para crear las imprimaturas sobre las que se trabajaba se molían astas de venado y conchas de animales marinos, simbólicos también para el discurso místico de las obras. Con ellos se podía obtener el carbonato de las imprimaturas y a su vez incrementar el valor icónico de los objetos.

Todo lo anterior aumentaba el valor de los retablos y objetos pintados con temple de agua durante el medioevo.

Conforme el temple se expandió por Europa, llegó a otros lugares donde se le agregó otros materiales, surgiendo con ello nuevos tipos de temple. Hasta que, con la llegada del renacimiento, los artistas trataron de separarse del aspecto místico y ritual asociado con el temple y se alejaron de esta técnica buscando soluciones más prácticas a sus intereses pictóricos.

Por ello esta técnica se quedó relegada por un largo tiempo. Hasta que con la llegada del Siglo XX algunos artistas la retomaron nuevamente. El más conocido de ellos es el artista estadounidense Andrew Wyeth, a quien un conocido suyo le comentó sobre una técnica que estaba estudiando en Inglaterra y le pasó información al respecto. Al trabajarla y ver que esta técnica podría usarse de manera similar a la acuarela, se interesó profundamente en ella y empezó a trabajarla hasta que la dominó.

Así empezó un nuevo método de pintura al temple de agua y superó todas las expectativas que existían respecto a la técnica. Retomando todo lo que él ya sabía de acuarela y asociándolo a lo que aprendió sobre temple de agua, desarrollando una técnica impactante.

Otra gran artista que aprovechó esta técnica en su obra fue la pintora Remedios Varo, quien se valió de esta para realizar incrustaciones en sus pinturas y proveerlas de la hermosa luminosidad. Ella, más que reinventar la técnica, retomó los aspectos olvidados y en su momento tan preciados por los pintores medievales, revistiendo sus cuadros de simbolismo surrealista dentro de su propia mitología pictórica.

En este curso analizaremos con profundidad distintos aspectos que hacen de esta técnica tan valiosa, para que puedas empezar a hacer uso de ellos dentro de tu propia obra.

Es importante aclarar que nuestros programas son cursos especializados, no carreras universitarias. Diseñados para complementar y profundizar tu formación artística, ya seas profesional o estudiante. Al concluir satisfactoriamente, recibes una constancia con validez oficial que certifica las horas de estudio y los conocimientos adquiridos, un documento valioso para tu trayectoria profesional y/o currículum.

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En TTAMAYO no enseñamos a copiar técnicas, enseñamos a comprenderlas.

Nuestros cursos intensivos son teórico-demostrativos: la profesora Luz García te guiará a través del pensamiento, los materiales y los secretos de los grandes maestros de la historia del arte, para que puedas llevar ese conocimiento a tu propio taller, aplicándolo con criterio, intención y resultados.

Este modelo está diseñado para que llegues a tu taller con una claridad técnica. No aprenderás haciendo una obra en clase, aprenderás comprendiendo los principios que harán que todas tus obras futuras mejoren.

En TTAMAYO tratamos a nuestros alumnos como lo que son: artistas con criterio propio y capacidad de aprendizaje autónomo. Por eso, si durante las demostraciones quieres aplicar los ejercicios al mismo tiempo que la profesora los explica, eres completamente libre de hacerlo y de preguntar en el momento en que surjan dudas. Muchos alumnos trabajan así y encuentran en esa dinámica lo mejor de los dos mundos.

Este curso es para ti si:

Este curso no es para ti si:

La profesora Luz García ha dedicado más de cuatro décadas a investigar, experimentar y documentar las técnicas de los grandes maestros. Lo que comparte en estos cursos no se encuentra en libros ni en tutoriales de internet.

Además, todas las clases quedan grabadas para que puedas repasarlas cuando practiques, puedes participar tanto de forma presencial o en línea, con cámaras y audio de alta calidad para no perder ningún detalle.