Las técnicas y los materiales de pintura son un conocimiento esencial para cualquier pintor o aspirante a serlo. En este curso aprenderás todo lo que necesitas saber sobre temple, encausto, óleo, gises al pastel, acuarelas, jabón de cera, técnicas de dibujo, acrílicos, etc. Con el abrirás un enorme número de posibilidades plásticas para explorar.

Toda persona interesada en pintura se habrá dado cuenta de que muchas recetas antiguas son imposibles de recrear tal como aparecen en los libros. La razón es simple: no podemos usar técnicas de otras épocas con materiales actuales sin hacer ajustes.

La maestra Luz García Ordóñez ha dedicado décadas al estudio de las técnicas antiguas para adaptarlas al presente. Esto le ha permitido obtener los mejores resultados posibles, sin los contratiempos de que las recetas fallen o la obra se vea perjudicada con el tiempo.

A través de la historia, los pintores han utilizado diversos soportes, medios y materiales que otorgan a los colores distintas calidades ópticas: transparencia, opacidad, saturación, brillo. Las técnicas pictóricas —temple, encausto, óleo, pastel, acuarela, acrílico— ofrecen un enorme número de posibilidades para explorar.

Su desarrollo se debe a la búsqueda de grandes artistas por mejorar su obra. Tras años de experimentación, descubrieron que métodos duraban más y con cuáles se exaltaba mejor la luz o el color, dejando este conocimiento a través de recetas que hoy requieren ajustes para funcionar con las materias primas modernas.

Artistas como Rembrandt y Tiziano no solo nos heredaron sus obras, sino también sus procesos. Aquellos que se atrevieron a investigar y transformar las técnicas se encuentran hoy entre los más grandes de la historia.

Las recetas son vehículos que, combinadas con la libertad de cada artista, ayudan a que tu obra tenga una óptica única y característica. En este curso conocerás técnicas legadas por grandes maestros: una herencia invaluable para encontrar tu propio lenguaje y transmitir tus propias ideas.

Es importante aclarar que nuestros programas son cursos especializados, no carreras universitarias. Diseñados para complementar y profundizar tu formación artística, ya seas profesional o estudiante. Al concluir satisfactoriamente, recibes una constancia con validez oficial que certifica las horas de estudio y los conocimientos adquiridos, un documento valioso para tu trayectoria profesional y/o currículum.

Es importante aclarar que nuestros programas son cursos especializados, no carreras universitarias. Diseñados para complementar y profundizar tu formación artística, ya seas profesional o estudiante. Al concluir satisfactoriamente, recibes una constancia con validez oficial que certifica las horas de estudio y los conocimientos adquiridos, un documento valioso para tu trayectoria profesional y/o currículum.

En TTAMAYO no enseñamos a copiar técnicas, enseñamos a comprenderlas.

Nuestros cursos intensivos son teórico-demostrativos: la profesora Luz García te guiará a través del pensamiento, los materiales y los secretos de los grandes maestros de la historia del arte, para que puedas llevar ese conocimiento a tu propio taller, aplicándolo con criterio, intención y resultados.

Este modelo está diseñado para que llegues a tu taller con una claridad técnica. No aprenderás haciendo una obra en clase, aprenderás comprendiendo los principios que harán que todas tus obras futuras mejoren.

En TTAMAYO tratamos a nuestros alumnos como lo que son: artistas con criterio propio y capacidad de aprendizaje autónomo. Por eso, si durante las demostraciones quieres aplicar los ejercicios al mismo tiempo que la profesora los explica, eres completamente libre de hacerlo y de preguntar en el momento en que surjan dudas. Muchos alumnos trabajan así y encuentran en esa dinámica lo mejor de los dos mundos.

Este curso es para ti si:

Este curso no es para ti si:

La profesora Luz García ha dedicado más de cuatro décadas a investigar, experimentar y documentar las técnicas de los grandes maestros. Lo que comparte en estos cursos no se encuentra en libros ni en tutoriales de internet.

Además, todas las clases quedan grabadas para que puedas repasarlas cuando practiques, puedes participar tanto de forma presencial o en línea, con cámaras y audio de alta calidad para no perder ningún detalle.

Toda persona interesada en la pintura y en las técnicas de pintura, que haya experimentado en alguna ocasión con ellas, se habrá dado cuenta de que algunas recetas, tal cual aparecen en los libros, son imposibles de recrear. La razón de que ello ocurra es simple, no podemos recrear las técnicas de otras épocas con los materiales de nuestra época, al menos no sin hacer ligeros ajustes.

A través de la historia de la pintura, los pintores han utilizado diversos soportes, medios y materiales cuyas características otorgan a los colores cohesión y anclaje, así como distintas calidades ópticas: transparencia, opacidad, saturación, brillo, etc. Las técnicas pictóricas, tales como el temple, encausto, óleo, gises al pastel, acuarelas, jabón de cera, técnicas de dibujo, acrílicos, etc., dotan de personalidad única a los colores y con ello nos dan a los pintores un enorme número de posibilidades plásticas para explorar.

Las técnicas de pintura deben su desarrollo a la búsqueda –e incluso la lucha– de grandes artistas del pasado por mejorar su obra, por lograr más y de mejor manera. No existiría el gran acervo de experimentos exitosos y fallidos técnicos que hay, si no fuera por el intento de algunos artistas porque sus obras atravesaran la línea del tiempo, por incrementar la durabilidad de las técnicas y los medios que desarrollaron, pero también porque el impacto de sus obras fuera tal que se grabará en las mentes de quienes las observarán.

La información impartida en este curso proviene de la investigación sostenida durante más de cuarenta años por la pintora y maestra Luz García Ordóñez, quien ha dedicado su vida a estudiar y experimentar con diversas técnicas y materiales de distintos periodos de la historia del arte. Con un énfasis en particular por las técnicas y los procesos empleados por algunos de los más grandes artistas que han existido.

Como resultado de esta larga y detallada investigación, aunada al gran esfuerzo por reproducir fielmente los resultados de los métodos utilizados en la pintura a través del tiempo, es que ahora la maestra tiene la capacidad de poner al alcance de los artistas actuales este conocimiento.

Datos que se volverán tuyos, es por eso que los talleres son impartidos en una modalidad dual. Es decir, que pueden ser tomados tanto en forma en línea a través de Zoom o presencial en el Taller Tamayo.