Otra de las propiedades de este método, es que ella no amarilla con los años, a diferencia de lo que ocurre con la pintura al óleo fabricada con aceite de linaza. Al no amarillear mantiene el color de los pigmentos casi al 100% de cómo fueron pintados originalmente.

El temple de agua fue ampliamente usado durante el periodo medieval para hacer libros sobre cuero y vitela. Luego se llevó a formatos más grandes durante el periodo bizantino, así como también a formatos pequeños que funcionaban como retablos móviles. Durante este periodo existía una gran necesidad de crear objetos de culto que pudieran ser transportados de ciudad en ciudad. Esto lo convirtió en una alternativa a los frescos de las grandes iglesias, permitiendo el traslado de la religión a muchas nuevas regiones.

Sus cualidades benéficas para el aspecto ritual de las obras eran mu valoradas durante el periodo Bizantino. Al trabajarlo con aceites esenciales y maderas aromáticas como el eneldo el temple de agua puede desprender (bajo ciertas circunstancias), las esencias de dichos materiales. El calor de las velas y el calor humano de los templos hacía que se desprendieran los aromas de las pinturas trabajadas con él, cosa que incrementaba la mística de los espacios.

Las imprimaturas empleadas para trabajar esta técnica pueden ser incrustadas con piedras, perlas, entre otros objetos preciosos, sin el riesgo de que lleguen a desprenderse. Asimismo, es ideal para realizar aplicaciones de hoja de oro sobre ella. Estas propiedades, también valiosas dentro de la pintura religiosa, fueron posteriormente retomadas por artistas como Leonora Carrington y Remedios Varo.

Por último, para crear las imprimaturas sobre las que se trabajaba se molían astas de venado y conchas de animales marinos, simbólicos también para el discurso místico de las obras. Con ellos se podía obtener el carbonato de las imprimaturas y a su vez incrementar el valor icónico de los objetos.

Todo lo anterior aumentaba el valor de los retablos y objetos pintados con temple de agua durante el medioevo.

Conforme el temple se expandió por Europa, llegó a otros lugares donde se le agregó otros materiales, surgiendo con ello nuevos tipos de temple. Hasta que, con la llegada del renacimiento, los artistas trataron de separarse del aspecto místico y ritual asociado con el temple y se alejaron de esta técnica buscando soluciones más prácticas a sus intereses pictóricos.

Por ello esta técnica se quedó relegada por un largo tiempo. Hasta que con la llegada del Siglo XX algunos artistas la retomaron nuevamente. El más conocido de ellos es el artista estadounidense Andrew Wyeth, a quien un conocido suyo le comentó sobre una técnica que estaba estudiando en Inglaterra y le pasó información al respecto. Al trabajarla y ver que esta técnica podría usarse de manera similar a la acuarela, se interesó profundamente en ella y empezó a trabajarla hasta que la dominó.

Así empezó un nuevo método de pintura al temple de agua y superó todas las expectativas que existían respecto a la técnica. Retomando todo lo que él ya sabía de acuarela y asociándolo a lo que aprendió sobre temple de agua, desarrollando una técnica impactante.

Otra gran artista que aprovechó esta técnica en su obra fue la pintora Remedios Varo, quien se valió de esta para realizar incrustaciones en sus pinturas y proveerlas de la hermosa luminosidad. Ella, más que reinventar la técnica, retomó los aspectos olvidados y en su momento tan preciados por los pintores medievales, revistiendo sus cuadros de simbolismo surrealista dentro de su propia mitología pictórica.

En este curso analizaremos con profundidad distintos aspectos que hacen de esta técnica tan valiosa, para que puedas empezar a hacer uso de ellos dentro de tu propia obra.

Aprendiendo mediante la realización de ejercicios específicos para la mejor comprensión de la clase. Temas importantes que deberás seguir practicando para que sean dominados dentro de tu obra. Así mismo, cada lección queda grabada para que la veas las veces que quieras.

Utilizamos dos cámaras HD semi profesionales y un micrófono profesional para garantizar que cada detalle sea apreciado de la mejor manera y sea lo más parecido posible a estar de manera presencial.

Contamos con internet de banda ancha adecuada especialmente para optimizar la transmisión y garantizar una experiencia única. Con esto aseguramos la interacción en vivo con la profesora para que pueda solucionar todas tus dudas en el momento que lo desees.

Respecto a los materiales que emplearás en los cursos. Habrá algunos con los que ya cuentes, solo te pediremos algunos extras y otros los fabricaremos en el transcurso de las clases, dependiendo el taller al cual te hayas inscrito.

Por último, te invitamos a que le des un vistazo al temario completo del curso, así como conocer a la profesora.