La abstracción no comienza cuando la pintura deja de representar. Existe desde el momento en que la imagen se organiza más allá de la semejanza. A lo largo de la historia, distintas culturas han desarrollado formas de construcción visual donde el ritmo, la superficie, la repetición y la materia tienen más peso que la representación directa. Lo que la modernidad hace no es inventar la abstracción, sino reconocerla como un campo autónomo dentro de la pintura. Este curso trabaja desde ese reconocimiento, abordando la abstracción como un lenguaje técnico, histórico y material que puede entenderse y construirse con precisión.

La abstracción no surge como una ruptura repentina dentro de la pintura, sino como el resultado de transformaciones concretas en la manera de trabajar. Cuando la forma comienza a disolverse en la obra de Turner, lo hace a partir del uso de veladuras, transparencias y control del pigmento en capas. En Monet, la superficie deja de depender del objeto y se construye a partir de la aplicación directa del color, la repetición y la mezcla óptica. En ambos casos, lo que cambia no es solo la imagen, sino la técnica que la hace posible.

Estas transformaciones están directamente relacionadas con los materiales. La aparición de pigmentos sintéticos con mayor saturación, el uso del tubo de pintura y la posibilidad de trabajar por capas o de manera directa sobre el soporte modifican la construcción del cuadro. La pintura deja de organizarse únicamente desde el dibujo y comienza a sostenerse desde el comportamiento del color, la densidad del material y la relación con la superficie.

Al mismo tiempo, el contacto con otras tradiciones introduce nuevas formas de trabajo. La composición plana del japonismo plantea una organización sin perspectiva; la caligrafía oriental trabaja el trazo como registro del cuerpo; el arte africano simplifica y reorganiza la forma. Estas influencias no se integran como referencias visuales, sino como procedimientos: formas de aplicar el color, de construir el espacio y de entender la relación entre figura y superficie.

A lo largo del siglo XX, estas decisiones se vuelven cada vez más evidentes. El cubismo fragmenta la forma a partir de planos; Kandinsky organiza la pintura desde relaciones entre color y forma; el expresionismo abstracto trabaja el gesto como acción directa sobre la superficie; la pintura matérica incorpora cargas, resinas y materiales que modifican físicamente el cuadro. En todos estos casos, la abstracción se construye desde el control de la técnica que construye la imagen.

El curso aborda este proceso desde el taller. Cada momento se trabaja a partir de ejercicios que permiten entender cómo se construye la imagen: cómo aplicar una veladura, cómo controlar un empaste, cómo organizar el color, cómo usar el gesto o cómo trabajar con distintos materiales. La abstracción se estudia como práctica, no como discurso.

Es importante aclarar que nuestros programas son cursos especializados, no carreras universitarias. Diseñados para complementar y profundizar tu formación artística, ya seas profesional o estudiante. Al concluir satisfactoriamente, recibes una constancia con validez oficial que certifica las horas de estudio y los conocimientos adquiridos, un documento valioso para tu trayectoria profesional y/o currículum.

Es importante aclarar que nuestros programas son cursos especializados, no carreras universitarias. Diseñados para complementar y profundizar tu formación artística, ya seas profesional o estudiante. Al concluir satisfactoriamente, recibes una constancia con validez oficial que certifica las horas de estudio y los conocimientos adquiridos, un documento valioso para tu trayectoria profesional y/o currículum.

El curso es impartido por Eric Valencia, artista plástico egresado de la ENPEG La Esmeralda, con una trayectoria que articula práctica artística, docencia e investigación en pintura contemporánea.

Ha impartido cursos y ponencias en la UNAM, la Universidad Autónoma del Estado de México, la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y la UDLAP, y ha participado en exposiciones colectivas en Estados Unidos, Reino Unido, Austria y Ecuador. Desde 2016 dirige, junto con Sandra Sánchez, el programa El Cuarto de los Ojos Sucios, dedicado a la discusión y producción de pintura contemporánea.

La metodología del curso parte del análisis técnico de obra. Cada sesión se centra en entender cómo están construidas pinturas específicas: qué materiales utilizan, cómo se aplican y qué efectos producen. Este análisis se complementa con demostraciones que permiten observar directamente los procesos.

A partir de ello, los participantes desarrollan ejercicios enfocados en problemas concretos: construcción del color, control del gesto, manejo de la superficie y uso de materiales. El seguimiento es continuo, buscando que cada alumno entienda no solo qué hacer, sino por qué funciona dentro de la pintura.