Los pigmentos de dioxacina representan, en muchos sentidos, el pináculo de la intensidad cromática dentro de la familia de pigmentos sintéticos orgánicos. A diferencia de los compuestos inorgánicos que suelen ofrecer opacidad y gran resistencia, pero limitaciones en la brillantez y saturación, los pigmentos de dioxacina destacan por su enorme potencia de color y profundidad, […]
La familia de pigmentos cobalto ha desempeñado un papel trascendental en la historia del color y en el desarrollo de la pintura, tanto por su intensidad cromática como por su estabilidad. Desde los primeros hallazgos de minerales de cobalto en la antigüedad, utilizados para colorear cerámicas y vidrios, hasta las formas más avanzadas de pigmentos […]
Los pigmentos de cromo han encendido la paleta artística desde el siglo XIX con sus vibrantes verdes y amarillos, ofreciendo a los pintores una intensidad cromática que antes resultaba difícil de conseguir con los pigmentos tradicionales. Su aparición marcó un verdadero cambio en la manera de abordar la representación del color, tanto en la pintura […]
Desde los primeros trazos sobre piedra hasta las más audaces expresiones del arte contemporáneo, los pigmentos alizarina han sido el latido rojo que impulsa la pasión y la emoción en las obras de los artistas. Este color, nacido del corazón de la Rubia tinctorum, ha sido mucho más que un simple tono en la paleta; […]
Para hablar sobre estética en el arte tenemos que comenzar necesariamente por definir al estudio filosófico de la belleza y el gusto como “estética”. Es un término estrechamente relacionado con la filosofía del arte, que se ocupa de la esencia del arte y los conceptos utilizados para comprender y evaluar las obras de arte individuales. […]
Parece que cuando se trata de arte moderno, no hay pautas particulares. Un artista tiene la libertad de hacer lo que quiera en el estudio, sin embargo, cuando los artistas se aventuran en el mundo del arte para construir una carrera, pueden encontrar algunos obstáculos. Si bien el arte puede no tener reglas, vivir del […]
¿Qué es la apropiación artística? La premisa es que una obra recontextualiza todo aquello de lo que toma prestadas las imágenes, y esto hace que la creación sea fresca, lo cual es un aspecto fundamental a comprender en nuestra comprensión de la fotografía y la apropiación artística. En la mayoría de las circunstancias, el "objeto" […]
¿Qué hay que hacer para crear un dibujo abstracto? Uno podría creer que es tarea fácil, pero cuando se pasa del dicho al hecho y de deslizar a empujar, las cosas cambian drásticamente si no se tiene idea de lo que se está haciendo. Estrictamente hablando, la palabra “abstracto” significa separar o retirar algo de […]
El color es la impresión producida por una onda de luz en los órganos visuales. Por lo tanto, ambos conceptos, luz y color, se encuentran estrechamente vinculados entre sí. A continuación, te comparto una guía resumida de los conceptos más importantes a considerar en cuanto a luz y color en la pintura. Un estudio más […]
Una gran cantidad de las pinturas que forman el tejido de la historia del arte fueron pintadas con pinturas al óleo hechas a base de aceite de linaza. Durante el medio milenio más o menos antes del desarrollo de las pinturas acrílicas modernas, los aceites para pintar al óleo han sido el medio más importante […]
El claroscuro es un término artístico que se usa con bastante frecuencia, pero a veces sin comprender exactamente lo que significa. Este artículo cubrirá los aspectos más importantes del claroscuro, principalmente en lo que respecta a la pintura según los grandes maestros Leonardo Da Vinci, Caravaggio y Rembrandt. ¿Qué es el claroscuro? El claroscuro es […]
¿Alguna vez has querido probar una vieja técnica de pintura para ver si puedes crear los mismos efectos que los pintores del Renacimiento? ¿Alguna vez te preguntaste como realizar una pintura al óleo al estilo de la escuela barroca de pintura? Resulta que la mayoría de las técnicas modernas de pintura al óleo se derivan […]
Guía de compatibilidad de pigmentos
