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Textos sobre color, técnicas y materiales, historia del arte y otros temas relacionados con la pintura.
16 abril, 2018
Cómo emplear el color para producir ilusión de distancia

La ilusión de distancia en la pintura es un logro que les tomó a los artistas occidentales varios siglos conseguir. Sin embargo, hoy en día pocos son los que la dominan y por lo mismo, es hoy una herramienta bastante significativa para los pintores. En cierto momento artistas y teóricos de las vanguardias del siglo […]

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12 febrero, 2018
La importancia de las técnicas de pintura

A principios del siglo XX, el uso de las técnicas de pintura fue muy criticado. Los pintores vanguardistas se fueron liberando de las técnicas, así como se deshacían de los rígidos lineamientos de la academia. La realidad es que la academia europea del siglo XIX se había vuelto sumamente estrecha de miras. Debemos recordar que […]

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30 octubre, 2017
La pintura gestual a través de la historia

El nacimiento del género pictórico conocido como action painting en el siglo XX, generó en el lenguaje pictórico de la pintura occidental un lenguaje teórico específico para hablar del gesto como un valor estético significativo. A esta forma de pintura se le conoce hoy en día cómo pintura gestual. El crítico de arte Harold Rosemberg […]

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3 octubre, 2017
Alberto Durero y la ideología renacentista detrás de su obra

Alberto Durero (Núremberg, Alemania, 1471-1528) es uno de los artistas renacentistas más conocidos e importantes. Sin duda, es el artista más famoso del renacimiento alemán fue un dibujante y grabador inigualable. Su obra ejerció profunda influencia en gran cantidad de artistas posteriores que tuvieron contacto con su trabajo. Muchas de sus obras siguen siendo, aún […]

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19 junio, 2017
Detrás de la pintura Pop Superflat de Takashi Murakami

En el año 2000, Takashi Murakami (Tokio, 1962*) publicó su declaración Superflat, en la que habla sobre los por qués detrás de un estilo de pintura con reminiscencias del manga y anime del cual no sólo es partícipe él mismo, sino que también pude reconocerse en la obra de otros artistas japoneses. Dicho estilo se caracteriza por […]

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1 mayo, 2017
¿Qué busca un coleccionista de arte? Consejos para artistas

Desde hace tiempo pienso que existe una gran semejanza entre artistas y coleccionistas, puesto que considero que tenemos mentalidades similares. Así como un buen coleccionista está dispuesto a invertir grandes cantidades de dinero para de esa forma obtener obras que le satisfagan profundamente, un buen artista está dispuesto a invertir una gran cantidad de tiempo y esfuerzo para crear obras […]

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24 abril, 2017
La pintura de Jenny Saville: Identidad, género y cuerpo

Jenny Saville es una de las pintoras figurativas más importantes de nuestro tiempo. Ascendió a la fama como parte del grupo de Jóvenes Pintores Británicos (Young British Artists), apoyado en su momento por el coleccionista Charles Saatchi. Entre los miembros de este mismo grupo encontramos a artistas como Demian Hirst, Tracey Emin, Jake y Dinos Chapmana, entre […]

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13 marzo, 2017
La pintura moderna y su legado: la aproximación a la representación

Desde principios del siglo XX, una gran cantidad de pintores intentó alejarse de la figuración y, con ello, de los sistemas tradicionales de pintura, dando así vida a lo que hoy conocemos como pintura moderna. Ya desde mediados del siglo XIX distintos artistas exploraban formas de pintar nuevas y diferentes. Dejaron de preocuparse únicamente por […]

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14 febrero, 2017
La pintura hiperrealista y su alianza con la fotografía

En la obra de muchos pintores, particularmente en el caso de aquellos afines a la pintura hiperrealista, la cámara fotográfica ha sustituido al cuaderno de apuntes. En casos particulares, el bocetaje de las obras suele comenzar con la búsqueda de referencias fotográficas ya existentes, o produciendo inicialmente las fotografías que servirán después como referencia. Ninguna […]

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6 febrero, 2017
La pintura moderna y su llegada al mundo de la mano de Édouard Manet

Me gusta pensar que la pintura moderna nació durante el siglo XIX de la mano de Édouard Manet. Si bien varios artistas previos a él anunciaban la llegada de una nueva forma de pintura, con una nueva ideología detrás de ella, Manet fue, desde mi punto de vista, quien terminó de traerla al mundo. En […]

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2 enero, 2017
Gerhard Richter y el diálogo entre pintura y fotografía

Gerhard Richter (1932) utiliza la fotografía de formas diversas en su cuerpo de trabajo, en el que hace profundas reflexiones sobre la mirada a través de la historia de la pintura y respecto a cómo ésta ha cambiado tras el nacimiento de la fotografía. En su obra pictórica, Richter hace particular énfasis en cómo la pintura ha sido […]

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26 diciembre, 2016
Pintura y fotografía en la obra de Gerhard Richter

La relación entre pintura y fotografía comenzó el día en que la segunda nació. Tras la aparición de la fotografía, poco tardó en ser dicho que la pintura estaba muerta. Esta esperada muerte, que fue ampliamente sonada durante muchas décadas, nunca ha llegado del todo. Sin embargo, a partir del nacimiento de la fotografía, la […]

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