Si bien hoy en día muchas veces se piensa la imprimatura como un complemento necesario o no de la técnica. La realidad es que las imprimaturas no son complementos, si no parte esencial de las distintas técnicas. De tal forma que no podemos hablar de una técnica tradicional sin considerar su imprimatura.

Por ejemplo, la imprimatura es uno de los elementos más significativos para garantizar la durabilidad a largo plazo de una obra de arte. Si la imprimatura está mal, no hay nada que pueda hacerse para solucionar los problemas de la pintura que fue empleada sobre ella. Esto quiere decir que hablar de la durabilidad de un medio (óleo, temple, encausto, etc.) depende de qué imprimatura fue utilizada y cómo se aplicó.

Para mostrar todo su esplendor, cada técnica tradicional de pintura requiere ser trabajada sobre un tipo de imprimatura específica.

La información impartida en este curso proviene de la investigación sostenida durante más de cuarenta años por la pintora y maestra Luz García Ordóñez, quien ha dedicado su vida a estudiar y experimentar con diversas técnicas y materiales de distintos periodos de la historia del arte. Con un énfasis en particular por las técnicas y los procesos empleados por algunos de los más grandes artistas que han existido.

Como resultado de esta larga y detallada investigación, aunada al gran esfuerzo por reproducir fielmente los resultados de los métodos utilizados en la pintura a través del tiempo, es que ahora la maestra tiene la capacidad de poner al alcance de los artistas actuales este conocimiento.

Datos que se volverán tuyos, es por eso que los talleres son impartidos en una modalidad dual. Es decir, que pueden ser tomados tanto en forma en línea a través de Zoom o presencial en el Taller Tamayo.