Aprende los fundamentos de la teoría del color y las técnicas esenciales de pintura en este curso integral. Aprende acrílico, óleo, acuarela, encausto, pastel, temple óleo, y temple de agua mediante ejercicios prácticos y copias maestras. Ideal para principiantes entusiastas o artistas que buscan fortalecer sus bases técnicas y comprender el color desde sus fundamentos con solidez profesional.
Costos e inversión:
Detalles del programa:
El programa incluye:
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Sumérgete en un viaje creativo donde explorarás las técnicas fundamentales para dar vida a tus ideas en el lienzo. Este curso te adentra en el mundo del arte desarrollando tus habilidades de manera integral: desde la aplicación magistral del color hasta los secretos del trazo que captura la esencia de cualquier escena, todo desde un enfoque técnico sólido.
Expresa tu visión a través de la pintura explorando distintas técnicas. El acrílico, con su versatilidad, te permitirá experimentar con texturas y contrastes. La acuarela con su equilibrio donde cada pincelada cobra vida con transparencia única. El pastel, con su suavidad y luminosidad, te desafiará a capturar luz y atmósfera. Por último las técnicas de temple (tanto al temple y óleo como temple de agua) te revelarán secretos ancestrales de la pintura, desde las capas más delgadas hasta las más densas.
A medida que avances, tus ojos se abrirán a la riqueza de la historia del arte, desde el arte clásico hasta el contemporáneo, comprenderás no solo las técnicas, sino también la mente detrás de cada trazo. Realizarás copias maestras dirigidas como las de Degas, donde analizarás cada proceso paso a paso. La historia se enlazará con la práctica, y cada pincelada será un diálogo con los maestros que vinieron antes.
Nuestra meta es que como artista llenes esos vacíos que has tenido en tu formación para que puedas plasmar eso que ya está en tu mente. Ya seas un principiante entusiasta o un artista en busca de nuevas perspectivas, este curso está diseñado para llevarte al siguiente nivel con fundamentos sólidos y aplicación práctica.
Todos nuestros cursos tienen validez curricular ante la SEP. Esto significa que tu aprendizaje cuenta con un reconocimiento oficial que respalda tu formación.
Es importante aclarar que nuestros programas son cursos especializados, no carreras universitarias. Diseñados para complementar y profundizar tu formación artística, ya seas profesional o estudiante. Al concluir satisfactoriamente, recibes una constancia con validez oficial que certifica las horas de estudio y los conocimientos adquiridos, un documento valioso para tu trayectoria profesional y/o currículum.
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Explorarás la versatilidad del acrílico y sus usos específicos.
Aprenderás la técnica tradicional del óleo y su construcción por capas.
Desarrollarás control sobre la transparencia y fluidez de la acuarela.
Conocerás esta técnica ancestral y sus aplicaciones únicas.
Comprenderás el pastel, capturando luz y atmósfera con las técnicas de grandes exponentes como Degas.
Aprenderás la técnica tradicional de temple, empleado por maestros del Renacimiento.
Conocerás esta técnica de rápido secado, sus características y aplicaciones en pintura.
Para la representación figurativa desde la mirada clásica.
Geometría y perspectiva para construir la forma y el espacio.
Modela volumen y profundidad con el claroscuro.
Comprensión y estructura de la figura humana.
Evolución del arte figurativo a través del tiempo.
Procedimientos, herramientas y materiales de dibujo.
Integración de modelos compositivos.
Investigación sobre técnicas de los grandes maestros.
Conoce tus materiales y aprende procesos históricos comprobados.
Retroalimentación personalizada para apoyar tu desarrollo técnico y expresivo.
El curso está dividido en 7 bloques, en cada uno explorarás un material de pintura diferente. (Acrílico, óleo de tubo, acuarela, pastel, temple y óleo, temple de agua, encausto). En cada bloque se practicarán 4 áreas de énfasis asociadas al proceso de pintura:
Se incorporan cuidadosamente en cada técnica artística para ayudarte a comprender y dominar las complejas interacciones entre los colores y cómo pueden ser utilizados para crear efectos visuales impactantes. A través de ejercicios prácticos y estudios teóricos, aprenderás a aplicar la teoría del color de manera efectiva, explorando aspectos como la saturación, el contraste y la armonía.
Objetivos:
• Desarrollar la capacidad de crear profundidad y volumen mediante el uso de sombras y luces
• Aprender las bases para utilizar el color para evocar emociones y atmósferas en tus obras
• Dominar la mezcla de colores para obtener matices precisos y deseados
• Aplicar técnicas de superposición y veladuras para lograr transiciones suaves y efectos luminosos
La historia de la pintura se explora en estrecha relación con la evolución de las técnicas artísticas, brindando una comprensión profunda de cómo los grandes maestros del pasado han influido en las prácticas contemporáneas. A medida que estudias diferentes épocas y movimientos artísticos, descubrirás cómo las innovaciones técnicas han transformado el arte a lo largo del tiempo, desde la encáustica en el inicio de la pintura figurativa con el Fayum hasta los experimentos vanguardistas del siglo XX.
Objetivos:
• Identificar y analizar las técnicas utilizadas por pintores icónicos en diversas épocas
• Comprender el contexto histórico y cultural que motivó estas innovaciones
• Aplicar técnicas tradicionales en tus propias obras para apreciar su impacto
• Desarrollar una visión crítica que te permita integrar técnicas históricas con enfoques modernos en tu práctica artística
Los fundamentos técnicos de la pintura se presentan como principios esenciales que sustentan todas las formas de expresión artística, proporcionando una base sólida sobre la cual construir tus habilidades y creatividad. Estos principios abarcan aspectos cruciales como la preparación de superficies, la correcta utilización de herramientas, materiales y pigmentos, y las técnicas de aplicación y cuidado.
Objetivos:
• Dominar la preparación de lienzos y otros soportes para asegurar la durabilidad y calidad de tus obras
• Aprender a seleccionar y manejar adecuadamente pinceles, espátulas y otros instrumentos
• Comprender y aplicar técnicas de pintura en capas, como el método "de magro a grasso" en óleo, para lograr texturas y profundidades variadas
• Adquirir destrezas en la mezcla y aplicación de pigmentos con medios para lograr el efecto deseado
Los fundamentos de la pintura a capas se enseñarán como una técnica esencial para crear profundidad, textura y luminosidad en tus obras. Aprenderás a construir una pintura paso a paso, comenzando con capas iniciales de base y estructura, y avanzando hacia detalles más finos y acabados.
Objetivos:
• Comprender el concepto de pintura a capas y su importancia en la creación de obras duraderas y dinámicas
• Dominar la técnica de aplicar capas de pintura desde las más delgadas y transparentes hasta las más cubrientes para generar distintos planos matéricos dependiendo de la técnica
• Aprender a utilizar tiempos de secado y diferentes medios para controlar la transparencia y opacidad de cada capa
• Experimentar con veladuras e impastos con distintas cargas para lograr efectos de luz y color que añadan profundidad y atmósfera a tus pinturas
Formación
1994 - 2000 | Licenciatura en Artes Visuales, Facultad de Arte y Diseño, UNAM
1995 - 2021 | Estudios en técnicas pictóricas europeas (siglos XIV-XVIII), atmósfera y luz, luz física y química de la pintura con la Mtra. Luz García Ordóñez
Exposiciones y reconocimientos
1998 | Exposición Taller 129, Galería Nishizawa, FAD-UNAM, CDMX
2007 | Seleccionado en la XIII edición del Catálogo de Ilustradores del FONCA
Todos nuestros cursos intensivos pueden ser tomados en línea. Contamos con cámaras HD para una mejor experiencia.
Si vienes de fuera de la CDMX, te invitamos a checar los hoteles cercanos donde se han alojado algunos de nuestros alumnos.
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Hay varios hoteles con habitaciones de distintos precios cercanos a nuestro taller. Puedes ver la lista de los más populares entre nuestros alumnos aquí
Contamos con envíos a toda la República Mexicana. Para información de envíos internacionales, escríbenos por correo a [email protected]
Dependiendo de los materiales que nos solicites el pedido podría salir al día siguiente posterior al pago.
Sí tu pedido contiene algún material de preparación (imprimaturas, óleos, soportes rígidos, linos, encaustos, barnicetas), el envío puede extenderse algunos días debido al tiempo de manufactura de los materiales. El tiempo para procesar tu pedido dependerá de los productos y el volumen de compra.
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Adentrarte en el curso "Técnicas maestras de pintura y color" será como abrir una puerta hacia un mundo de posibilidades y descubrimientos. Desde el primer pincelazo, te sumergirás en un océano de colores, formas y recursos, cada técnica será una ventana a la expresión de tu creatividad. El acrílico, con su versatilidad, te permitirá experimentar con texturas y contrastes, mientras que los óleos modernos te transportarán a un reino de profundidad y riqueza tonal.
Con cada clase, tu paleta de habilidades se ampliará. Descubrirás el delicado equilibrio de la acuarela, donde cada pincelada cobrará vida en el lienzo con una transparencia única. El pastel, con su suavidad y luminosidad, te desafiará a capturar la luz y la atmósfera de tus sujetos a través de las técnicas de sus grandes exponentes. Procedimientos técnicos únicos como los de Degas podrán comprenderse al realizar copias maestras dirigidas en las que se analizarán cada uno de sus procesos.
