Los pigmentos y estilos en la pintura de Orozco ocupa un lugar fundamental en el arte mexicano como uno de los tres grandes muralistas del siglo XX, justo al lado de Diego Rivera y David Álvaro Siqueiros. Su obra, además de ser conocida por su dramatismo y por su visión hacia la historia destaca por […]
Cuando hablamos de los grandes momentos de quiebre en la historia del arte, el nombre de Giotto di Bondone siempre aparece al hablar del arte del Trecento. Nacido en Italia a mediados del siglo XIII, Giotto no solo fue un pintor excepcional, sino también un verdadero revolucionario visual. En una época en la que la […]
Las pinturas y técnicas de Zurbarán destacan porque le permitieron plasmar sobre los lienzos mucho más que objetos mundanos; el pintor se especializó no sólo en moldear a sus personajes, como si de un bajo relieve se tratara, sino también en construir al rededor de ellas atmósferas dignas de reconocerse como celestiales. Aunque su maestría […]
Escrutar en las pinturas y técnicas de Caravaggio es una labor cautivadora para los amantes del arte, pues hablamos de uno de los pintores más admirados, tanto por los críticos, como por otros artistas. Muchos hablan de él como el pintor de lo humano, pues se atrevió a plasmar, sin tapujos, escenas, personajes y detalles […]
En la historia de los colores, los pigmentos negros ocupan un lugar ambiguo: lo mismo sirven para contener el espacio que para absorberlo, para trazar el límite que para abolirlo. Negro no es sombra, ni ausencia. Es sustancia. Allí donde la luz se detiene, donde el espectro se curva hacia lo invisible, emerge un campo […]
La frontera entre dos mundos Los pigmentos morados, pertenecen a una región cromática que no se encuentra con facilidad en la naturaleza, ni tampoco en el espectro visible como un color único. Surge de la combinación de ondas que estimulan al mismo tiempo los conos S, sensibles al azul, y M o L, sensibles al […]
"El dibujo es la honestidad del arte. No hay posibilidad de engañar. O es bueno o es malo. Las escuelas han olvidado esto y se centran en la teoría, privando a los jóvenes artistas de la habilidad de representar el mundo con maestría" (Dalí, en una entrevista con The American Weekly, 1951). Introducción: Contextualizando la […]
La crisis de la figuración: del academicismo al corazón de las vanguardias A mediados del siglo XIX, surgieron las primeras fisuras en la concepción tradicional del arte académico occidental. La aparición de la fotografía y el encuentro con culturas no occidentales alteraron profundamente el rol del artista y su relación con la representación figurativa. El […]
Las vanguardias artísticas del siglo XX no pueden ser concebidas sin considerar la profunda influencia del arte de otras culturas. Durante el siglo XIX, Europa vivió una explosión de estímulos visuales y estéticos provenientes de territorios coloniales y de culturas no occidentales, que inspiraron a muchos de los principales movimientos artísticos que conocemos hoy. A […]
El Neoclasicismo: Un retorno a la antigüedad clásica Con el final del siglo XVIII y el comienzo del XIX, Europa experimentó una serie de cambios políticos y sociales radicales que también se reflejaron en el arte. Tras el Rococó, que se caracterizó por su ligereza y enfoque en la vida aristocrática, el Neoclasicismo surgió como […]
El Renacimiento llegó a su fin, y los métodos de representación figurativa desarrollados durante dicho periodo comenzaron a utilizarse para otros fines. Artistas como Pontormo y Rubens crearon perspectivas imposibles, colores irreales y escenas que sólo existían en el mundo de la imaginación y la fantasía, llevando la representación figurativa más allá de la simple […]
Iconos y símbolos: la representación durante la Edad Media ¿Qué ocurre cuando el arte deja de observar el mundo físico para enfocarse en el espiritual? Durante la Edad Media, la figuración se convirtió en una representación simbólica al servicio de la Iglesia. Ya no se trataba de captar la realidad, sino de transmitir la divinidad […]
Guía de compatibilidad de pigmentos
