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Textos sobre color, técnicas y materiales, historia del arte y otros temas relacionados con la pintura.
26 diciembre, 2016
Pintura y fotografía en la obra de Gerhard Richter (parte 1)

  Tras la aparición de la fotografía, poco tardó en ser dicho que la pintura estaba muerta. Esta esperada muerte, que fue ampliamente sonada durante muchas décadas, nunca ha llegado del todo. Sin embargo, a partir del nacimiento de la fotografía, la pintura sufrió innegablemente un cambio irreversible. Uno de los cuerpos de obra en los que […]

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28 noviembre, 2016
Alex Katz, el pintor pop vivo mejor vendido

Alex Katz nació en los Estados Unidos en 1927, dos años antes de la gran depresión. Su pintura ha sido muchas veces descrita como un ejemplo contundente del punto de quiebre entre el movimiento expresionista abstracto de los '50 y el arte pop de los '60s. En su trabajo podemos ver el cambio de enfoque de […]

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21 noviembre, 2016
Momentos clave en la pintura de Velázquez

Las primeras telas del pintor español Diego Velázquez (1599 – 1660) eran principalmente pinturas interiores de atmósferas oscuras y luces tímidas; escasas de brillantez. Considerablemente apegadas a la tradición y a su contexto geográfico, el pintor hizo en éstas gran énfasis en algunos elementos habituales del genero de pintura de bodegón de la época, aspecto de su pintura que […]

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14 noviembre, 2016
El simbolismo en la pintura de Edvard Munch

Edvard Munch es probablemente el noruego más reconocido que ha existido jamás. Su nombre es para muchos sinónimo de su obra más famosa: El Grito, una de las imágenes más memorables de la historia del arte occidental. El Grito es una de esas obras que incluso trascienden en cuanto a fama a su propio autor. En 2012, una […]

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31 octubre, 2016
Las atmósferas de William Turner

Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851) es uno de los precursores más importantes de la pintura abstracta, tanto moderna como contemporánea. En su tiempo manejó el óleo y la acuarela libremente, usando los recursos del color como una coreografía de estructura pictórica para componer sus cuadros. La obra de su último periodo presenta una […]

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24 octubre, 2016
La pintura minimalista de Frank Stella

En el año 2015, el museo Whitney de arte estadounidense dedicó su primera gran retrospectiva al pintor minimalista Frank Stella, con la intención de engalanar su reciente apertura. En el mismo año, este artista fue considerado por muchos como uno de los artistas vivos mas influyentes e importantes del 2015. Frank Stella (12 mayo 1936) […]

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12 septiembre, 2016
Wabi-Sabi, una teoría estética diferente

Si bien la brecha entre culturas se ha reducido cada vez más debido a la globalización y, con particular velocidad, gracias al nacimiento de internet, todavía cuando hablamos de teoría o historia del arte, bajo las circunstancias híbridas de nuestra contemporaneidad, por lo general nos remitimos a la teoría o historia del arte del mundo occidental. Ésta, además […]

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5 septiembre, 2016
La crisis existencial de la pintura ante el nacimiento de la fotografía (segunda parte)

Una de las características de las pinturas impresionistas -movimiento artístico que se desarrolló durante los primeros años de la existencia de la fotografía-, fue su énfasis formal en el cuerpo de la pintura, es decir, su materialidad. Esto es claramente evidente en los gruesos impastos que los impresionistas aplicaban mediante sus vertiginosos trazos, los cuales en […]

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29 agosto, 2016
La crisis existencial de la pintura ante el nacimiento de la fotografía (primera parte)

Con el nacimiento de la fotografía y su introducción al mercado en 1839, muchos pintores comenzaron a cuestionarse la razón de ser de la pintura y la pertinencia de la misma. La razón de este cuestionamiento fue que durante muchos siglos, una de las funciones de la pintura europea fue la de fungir como una herramienta de […]

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27 junio, 2016
Una nueva forma de pensar la pintura, revisión de una de las teorías de arte más influyentes del siglo XX

Durante muchos siglos, los pintores Europeos fueron vistos por la sociedad de sus respectivas épocas como una especie de "fotógrafos", con una función práctica establecida. Eran útiles para representar imágenes bíblicas, escenas de batallas importantes; para retratar a reyes, las actividades de la nobleza y al clero. De hecho, durante muchos siglos, aquello que se consideraba […]

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30 marzo, 2016
El Realismo de Gustave Courbet

La pintura llamada realista es fiel a lo que ocurre en la realidad y se aleja lo más posible de la fantasía y de la modificación o interpretación de datos. La corriente artística realista del siglo XIX nació de la rebeldía. Así los pintores quitaron sus ojos de aquello que la alta sociedad –los reyes, […]

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20 febrero, 2016
El Dibujo a la manera de Leonardo da Vinci

Leonardo Da Vinci es considerado por muchos el renacentista por excelencia, uno de los grandes pensadores de su época, así como uno de los pintores que hicieron renacer a la pintura después de la edad media. Aunque no todos los renacentistas fueron artistas, algunos fueron grandes pensadores que fomentaron la liberación del control mental colectivo […]

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