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Textos sobre color, técnicas y materiales, historia del arte y otros temas relacionados con la pintura.
16 diciembre, 2016
Claves para usar el óleo blanco de titanio y otros blancos

A pesar de que tanto el blanco de zinc como el blanco de titanio pueden parecer a primera vista casi iguales, la realidad es que sus funciones son considerablemente diferentes. Esto, como algunos sabrán, en realidad no se debe a sus pequeñas diferencias de tinte, sino a las diferencias moleculares de los mismos. Son estos cambios en sus […]

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5 diciembre, 2016
Características y usos del óleo blanco de plomo y otros óleos blancos

Muchos artistas han dicho que el color negro es innecesario en la paleta del artista. Así como que su uso está prohibido en la misma. Sin embargo, cuando se habla del color blanco ocurre todo lo contrario. Como todo pintor experimentado sabrá, de ningún otro color se gastan tantos tubos de óleo. Pero hay mucho […]

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28 noviembre, 2016
Alex Katz, el artista pop vivo mejor vendido

Alex Katz nació en los Estados Unidos en 1927, dos años antes de la gran depresión. Su pintura ha sido muchas veces descrita como un ejemplo contundente del punto de quiebre entre el movimiento expresionista abstracto de los '50 y el arte pop de los '60s. A la fecha, Alex Katz es el artista pop […]

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21 noviembre, 2016
La evolución de la pintura de Velázquez

Las primeras telas del pintor español Diego Velázquez (1599 – 1660) eran principalmente pinturas interiores de atmósferas oscuras y luces tímidas; escasas de brillantez. Considerablemente apegadas a la tradición y a su contexto geográfico, el pintor hizo en éstas gran énfasis en algunos elementos habituales del genero de pintura de bodegón de la época, aspecto de su pintura que […]

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14 noviembre, 2016
Edvard Munch y el simbolismo en su pintura

Edvard Munch es probablemente el noruego más reconocido que ha existido jamás. Su nombre es para muchos sinónimo de su obra más famosa: El Grito, una de las imágenes más memorables de la historia del arte occidental. El Grito es una de esas obras que incluso trascienden en cuanto a fama a su propio autor. En 2012, una […]

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7 noviembre, 2016
La evolución de la pintura de Mark Rothko

Mark Rothko, nacido Markus Yakovlevich Rotkovich (1903 – 1970), fue un pintor Estadounidense nacido en Rusia y de ascendencia judía. Pese a que el propio Rothko se negó a considerarse como parte de cualquier movimiento, es generalmente identificado como parte del movimiento expresionista abstracto, en conjunto con pintores como Jackson Pollock y Willem de Kooning. […]

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31 octubre, 2016
Las atmósferas de William Turner

Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851) es uno de los precursores más importantes de la pintura abstracta, tanto moderna como contemporánea. En su tiempo manejó el óleo y la acuarela libremente, usando los recursos del color como una coreografía de estructura pictórica para componer sus cuadros. La obra de su último periodo presenta una […]

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24 octubre, 2016
Cursos de Invierno 2016

Curso Fecha Horario Precio 1 Técnicas imprescindibles de tinta y acuarela. Lunes 28 de Noviembre al Jueves 1 de Diciembre de 2016 De 10:00 a 14:00 Hr. $3600.00 (incluye materiales) Se sabe que las tintas han sido utilizadas tanto en la escritura como en la pintura artística desde el siglo IV antes de Cristo. La invención […]

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24 octubre, 2016
La pintura minimalista de Frank Stella

En el año 2015, el museo Whitney de arte estadounidense dedicó su primera gran retrospectiva a la pintura minimalista de Frank Stella, con la intención de engalanar su reciente apertura. En el mismo año, este artista fue considerado por muchos como uno de los artistas vivos mas influyentes e importantes del 2015. Frank Stella (12 […]

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10 octubre, 2016
Edgar Degas y su técnica de pintura al pastel

Edgar Degas (19 Julio 1834 – 27 Septiembre 1917) fue un artista francés, famoso por sus pinturas, esculturas, grabados y dibujos. Se le identifica por su uso particular de la técnica de gis al pastel y por sus múltiples trabajos en los que retrató bailarinas, ya que más de la mitad de su obra posee […]

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26 septiembre, 2016
La luz en el dibujo

La luz en el dibujo es lo que da al dibujo su ilusión tridimensional y no solo la apariencia de ser líneas sobre un plano,  el claroscuro es la forma en dicha luz es representada dentro del dibujo. Múltiples métodos para representar de forma precisa las formas tanto por líneas y geometría así como mediante […]

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19 septiembre, 2016
Joaquín Sorolla y su manejo de la luz en la pintura

Joaquín Sorolla consideraba que la pintura lo era todo; para él pintar era vivir, una función vital tan importante como la respiración. Este era el modo en que el pintor se expresaba respecto a cuánto disfrutaba de la pintura, un goce que no siempre estuvo libre de sufrimientos. Sorolla pintaba al aire libre y pintar de […]

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