La materia invisible que sostiene la imagen Entre el polvo y la imagen interviene el aglutinante, esa materia que rara vez ocupa el centro de la historia del arte. La pintura comienza antes del color. El pigmento, por sí solo, no es todavía una sustancia pictórica: es una partícula que necesita ser transportada, distribuida y […]
El umbral de las tinieblas: Roma, el taller y la sombra de Caravaggio Roma, hacia 1593, no era solo el centro de la cristiandad, sino el laboratorio donde Artemisia Gentileschi fraguaba una nueva manera de entender la imagen. En ese espacio, el taller de Orazio Gentileschi funcionaba como un microcosmos del arte romano: un lugar […]
Remedios Varó nació el 09 de diciembre de 1908 en el seno de una España que se encontraba en un periodo marcado por la imposición de valores conservadores así como por un atraso económico cultural y social si tomamos como referencia al resto de países europeos. En el ámbito familiar, Remedios Varo contó con la […]
Paul Klee ocupa un lugar singular dentro del arte moderno porque su obra no se deja reducir ni a la imagen ni al signo, sino que se construye como una exploración continua de la pintura misma. Su trabajo nace en un territorio donde la línea, el color y la materia no ilustran una idea previa, […]
José Chávez Morado fue un artista, profesor, grabador, escultor, museólogo y difusor de la cultura. A lo largo de su vida realizó aportaciones importantes al arte nacional. Algunas de sus obras más famosas son “La Conquista de la Energía” ubicado en la fachada del Auditorio de la antigua Facultad de Ciencias en Ciudad Universitaria, el […]
Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr. Atl fue un pintor, escritor, crítico de arte, vulcanólogo y filósofo mexicano. Es reconocido por ser uno de los paisajistas más importantes del siglo XX así como por la invención de los Atl colors y el aeropaisaje. Nació en Guadalajara, Jalisco en el año de 1875. Su formación como […]
Paula Toledo es una artista mexicana originaria de Guadalajara cuya obra se distingue por la libertad con la que combina sensibilidad, simbolismo y exploración técnica. Aunque estudió diseño gráfico y trabajó como directora creativa, encontró en la pintura un espacio de expresión más amplio, personal y profundamente intuitivo. Desde niña sintió fascinación por la pintura […]
Antonio Mañón Olvera es un artista plástico mexicano cuya trayectoria destaca por la unión entre arquitectura, dibujo y pintura. Su formación como arquitecto no fue una ruta paralela a su obra artística, sino el punto de partida de una búsqueda más amplia que lo llevó a desarrollar un lenguaje visual centrado en la figura humana, […]
La figura de Basquiat aparece ligada a una ciudad que se desborda sobre sus propios muros. En el Nueva York de finales de los setenta, entre vagones marcados con grafiti, edificios semivacíos y clubes donde el ruido del punk y el jazz se confunden, la idea de estudio tradicional se vuelve casi anacrónica. Para Basquiat, […]
La materia del sueño: cómo lo onírico adquiere consistencia Hay una dificultad inicial al intentar pensar la pintura de Leonora Carrington: el sueño, por definición, no tiene materia. No pesa, no ofrece resistencia, no se fija en una superficie. Y sin embargo, en sus pinturas, aquello que pertenece al orden de lo onírico aparece con […]
Un trayecto singular dentro de la pintura mexicana contemporánea José Castelao Cámara ocupa un lugar particular dentro de la pintura mexicana contemporánea. Su trayectoria no responde al modelo convencional del artista centrado únicamente en la producción de obra, la circulación institucional o la construcción pública de discurso. En su caso, la pintura ha sido una […]
Donde la cercanía se vuelve estructura En muchas pinturas de Mary Cassatt, la escena parece ocurrir a una distancia mínima. No hay un gran aparato teatral entre la figura y la mirada. El espacio se contrae hasta volverse cercano: una madre que sostiene a un niño, una mujer inclinada sobre la costura, un gesto apenas […]
Guía de compatibilidad de pigmentos
