MasterClass
El color y la piel: De Rembrandt a Lucian Freud
A Velázquez se le ha señalado como el iniciador de la pintura alla prima. Así lo leyeron los propios impresionistas y la crítica de su tiempo. Manet lo llamó "el pintor de pintores" en una carta a Henri Fantin-Latour tras ver su obra en el Prado en 1865. A fines del siglo XIX, Stevenson (1895) lo presentó como precursor del impresionismo y Beruete (1898) llamó impresionista a su estilo final.
Costos e inversión:
Detalles del programa:
El programa incluye:
Pero la pintura alla prima de Velázquez no es la pintura alla prima posterior. En Velázquez es una serie de procesos específicos, una técnica compleja.
La de Velázquez es el rigor del oficio. Para entenderla hay que ir a Francisco Pacheco (1564–1644), pintor sevillano, maestro de Velázquez y después su suegro. Su Arte de la Pintura (1649) es el tratado más importante para conocer la pintura española del siglo XVII, y describe la práctica de taller en la que se formó Velázquez. En el capítulo dedicado al óleo, Pacheco distingue dos maneras de hacer el bosquejo, la primera pintura de color que se pone sobre el dibujo: de manera directa, alla prima, o con retoques. En los términos de la época, la diferencia está entre el golpe y el borrón.
Alla prima: el golpe. Bosquejar de manera directa, de primera intención, es pintar a golpes. En la época, golpe es la pincelada que se pone una vez, en su sitio, y se deja como cae, sin sobarla. El óleo tarda en secar y permite seguir trabajando la pintura fresca, sobándola hasta que las pinceladas se funden y desaparecen; pintar a golpes exige decidir el toque y dejarlo. La flor del vestido de la infanta Margarita en Las Meninas (1656) parece perfecta de lejos; de cerca, sus pinceladas casi se pueden contar. Su libertad es el resultado del dominio: debe parecer una maestría espontánea, pero cada golpe está calculado antes de ponerse.
Con retoques: el borrón. La otra manera es volver sobre el cuadro una y otra vez. Era la de Tiziano. En Velázquez, los borrones son los últimos toques: densos y empastados, dados al final y a distancia.
De Velázquez a los impresionistas. Los pintores franceses conocieron primero a Velázquez en el Louvre. En 1865 Manet viajó a Madrid y escribió a Fantin-Latour: «Velázquez por sí solo vale el viaje: es el pintor de pintores». Mary Cassatt se registró como copista en el Prado en 1872, Degas viajó a Madrid en 1889 y Renoir en 1892. Lo que encontraron en Velázquez fue la economía del golpe: la pincelada puesta una vez, sin sobar, que de lejos construye la forma.
Los impresionistas y la pintura alla prima. Formados en el oficio académico, los impresionistas llevaron esos principios a un problema nuevo: captar la luz exterior en el momento. El sol se mueve, el tren echa humo, la atmósfera cambia, y la fotografía, todavía en blanco y negro, no puede dar el color de la atmósfera. El tubo plegable de estaño, patentado en 1841, permite sacar del taller la pintura ya preparada. Hoy su pintura se asocia con el término alla prima, que es el que más se conoce: una técnica directa en la que el color se aplica sin esperar a que seque la capa anterior, normalmente en una sola sesión. En su tiempo, sin embargo, esa pintura recibió otro nombre: impresionismo. Para describir su manera de pintar se habla de fragmentación y de pincelada yuxtapuesta: toques de color puestos unos junto a otros y sobre otros, que dejan ver entre sus vacíos las capas de abajo. En este taller leemos esa pincelada como heredera del golpe de Velázquez.
Lo que hoy llamamos pintura alla prima viene de ahí. Por eso el taller hace una revisión desde el origen del término: cómo se aplica en el contexto de Velázquez, cómo se aplica en el de los impresionistas y cómo ha llegado hasta nosotros.
Todos nuestros cursos tienen validez curricular ante la SEP. Esto significa que tu aprendizaje cuenta con un reconocimiento oficial que respalda tu formación.
Es importante aclarar que nuestros programas son cursos especializados, no carreras universitarias. Diseñados para complementar y profundizar tu formación artística, ya seas profesional o estudiante. Al concluir satisfactoriamente, recibes una constancia con validez oficial que certifica las horas de estudio y los conocimientos adquiridos, un documento valioso para tu trayectoria profesional y/o currículum.
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La de Velázquez, con imprimatura teñida, técnica mixta, golpe y borrón; y la de los impresionistas, con pincelada yuxtapuesta y capas sucesivas, sobre imprimatura blanca y con paleta del siglo XIX.
Un módulo técnico entre ambos: la teoría del color de Turner y Goethe, veladura, semitransparencia y saturación, acentos, gris óptico y sfumato.
Una primera obra, una habitación a la manera de Velázquez, y una segunda del mismo motivo, de magro a graso y a la manera impresionista.
Soportes, imprimaturas, aglutinantes, cargas, pigmentos y medios de cada época, con sustitutos no tóxicos del albayalde y de los pigmentos peligrosos.
Sólidos platónicos del plano al bulto, perspectiva, escorzo, planos de distancia e iluminación.
Luz primaria y secundaria, sombra, reflejo, atmósfera; la luz interior barroca y la luz exterior impresionista, con sus estaciones y sus elementos.
La de Velázquez, con imprimatura teñida, técnica mixta, golpe y borrón; y la de los impresionistas, con pincelada yuxtapuesta y capas sucesivas, sobre imprimatura blanca y con paleta del siglo XIX.
Un módulo técnico entre ambos: la teoría del color de Turner y Goethe, veladura, semitransparencia y saturación, acentos, gris óptico y sfumato.
Una primera obra, una habitación a la manera de Velázquez, y una segunda del mismo motivo, de magro a graso y a la manera impresionista.
Soportes, imprimaturas, aglutinantes, cargas, pigmentos y medios de cada época, con sustitutos no tóxicos del albayalde y de los pigmentos peligrosos.
Sólidos platónicos del plano al bulto, perspectiva, escorzo, planos de distancia e iluminación.
Luz primaria y secundaria, sombra, reflejo, atmósfera; la luz interior barroca y la luz exterior impresionista, con sus estaciones y sus elementos.
Una trenza de tres áreas. Cada módulo del taller trabaja siempre, y al mismo tiempo, tres áreas: material y química, dibujo y geometría, y luz y color. Las tres se entrelazan en cada módulo, como una trenza. La pintura de Velázquez, y la de los impresionistas, es justamente eso: luz, color, geometría y material trabajando juntos para construir la ilusión de espacio.
Profundizar en cinco módulos. El taller se imparte en cinco módulos de doce clases cada uno. El método de coordinación de las tres áreas permite a cada alumno ir profundizando y controlando materiales, procedimientos técnicos, atmósferas interiores y exteriores, formas, volúmenes y diferentes texturas y densidades de los materiales.
De la ejercitación a la obra. Los primeros dos módulos son de ejercitación, no de obras completas: probetas, estudios y ejercicios dirigidos. En los tres últimos módulos, lo aprendido se aplica en perspectivas de ambientes interiores y exteriores con materiales delgados, medianos y gruesos. Cada alumno avanza a su ritmo.
Materiales no tóxicos. Velázquez pinta con albayalde (blanco de plomo), y los impresionistas siguieron usándolo en el siglo XIX, junto a pigmentos nuevos de la industria que también son tóxicos, como los amarillos de cromo y de cadmio o el verde esmeralda. El taller los sustituye por equivalentes actuales no tóxicos que sostienen la idea y el comportamiento técnico sin comprometer la salud del alumno.
Un taller preciso. Velázquez es el pintor más documentado de la pintura barroca: Pacheco y Palomino, los documentos de archivo y los estudios técnicos del Museo del Prado, en particular la investigación de Carmen Garrido, que es la base técnica del taller. La historia de los impresionistas puede seguirse casi mes a mes, desde su primera exposición en 1874 hasta la octava y última en 1886, por sus propios textos, la crítica de su tiempo y estudios técnicos como Art in the Making: Impressionism de la National Gallery de Londres.
El taller en línea se imparte vía Zoom, y de forma presencial en el taller ttamayo. Cada lección queda grabada para que la veas las veces que quieras.
El taller se imparte en cinco módulos de doce clases cada uno. Cada módulo trabaja a la vez material y química, dibujo y geometría, y luz y color.
El Velázquez joven de Sevilla: el más oscuro, el más pesado y el más convencional, formado en el tenebrismo español y en la pintura barroca del periodo.
Contexto. Aprendizaje con Pacheco y examen de maestro en 1617, con licencia de "imaginería y al óleo". Bodegones y escenas de cocina: Vieja friendo huevos (1618), Cristo en casa de Marta y María (1618), El aguador de Sevilla (h. 1620). Los primeros años en Madrid (1623–1628) y sus retratos de corte todavía oscuros.
Material y química. Soportes. La imprimatura teñida, la imprimación parda de barro con aceite que describe Pacheco, y por qué se elige su color según el tema. Paleta de tierras. Sustitución no tóxica del albayalde.
Dibujo y geometría. Los sólidos platónicos: primero en el plano, después en su bulto. Construcción en monocromía (grisalla).
Luz y color en la atmósfera. Luz interior y dirigida, de una sola fuente. Luz primaria y luz secundaria. Calcular dónde pega más y dónde menos.
Ejercitación. Elaboración de impasto, imprimaturas teñidas y blancas, barnicetas y óleos. Sólidos platónicos en relación con las formas orgánicas e inorgánicas. Procedimientos de uso de los materiales. Bodegón con luz dirigida sobre imprimatura parda.
El Velázquez que, tras conocer a Rubens y viajar a Italia, aclara su paleta y desarrolla su pintura alla prima: el golpe y el borrón.
Contexto. Rubens en Madrid (1628–1629) y Los borrachos. El primer viaje a Italia (1629–1631): La fragua de Vulcano y La túnica de José (1630), y la paleta se aclara. El segundo viaje a Italia (1649–1651). La obra madura: La rendición de Breda, Las Meninas, Las Hilanderas.
Material y química. Preparación de doble capa: tela con tono e imprimatura teñida encima. La imprimatura trabajada como pintura, que interviene en las mezclas del color y organiza los planos de profundidad. La técnica mixta según Carmen Garrido: temple con cola y carga en las capas opacas, aceite en las capas translúcidas superpuestas. Calcita en las capas de color. Por qué es rápido: el temple seca pronto y permite volver encima sin esperar el secado del óleo.
Dibujo y geometría. Perspectiva y escorzo. Los planos de distancia. Espacios encadenados: un cuarto adentro, otro afuera, otro más atrás.
Luz y color en la cromática barroca. Luz interior barroca y reflejos de espejo. Luces que llegan de direcciones distintas a cada espacio. La paleta aclarada después de Italia.
El borrón: gesto en el brochazo. El brochazo visible y cargado de materia que de cerca es mancha y de lejos construye la forma. Saber dónde descargar y dónde soltar el pincel. La cantidad de material en cada mancha según su distancia y según sea luz, sombra o reflejo. Que parezca libre, pero que esté calculado.
Ejercitación. Probetas de temples de cola de conejo. Estudios del borrón, el golpe y el control de los medios. Primera obra: habitación a la manera de Velázquez.
Un módulo técnico entre Velázquez y los impresionistas: de las luces interiores a las exteriores, y del cambio de materiales que eso exige.
Contexto. J. M. W. Turner (1775–1851), paisajista y acuarelista inglés anterior a los impresionistas, profesor de perspectiva de la Royal Academy desde 1807. En 1828 dedicó dos conferencias al color y al claroscuro, y dibujó círculos cromáticos que distinguen los colores de la luz de los colores de los pigmentos. Turner anotó la Teoría de los colores de Goethe (1810).
Material y química. La pintura al óleo húmeda sobre húmeda en la época impresionista. Efectos controlados por veladura, semitransparencia y saturación de la pintura. Pinturas refractantes, opacas y metálicas.
Dibujo y geometría. La relación entre la altura visual (la línea de horizonte) y la organización del boceto. Planos de construcción para controlar la pintura alla prima.
Luz y color. Teoría del color de Turner y Goethe. Acentos y gris óptico. Sfumato.
El golpe y el gesto. Gestualidad. Saturación de la pintura y gestualidad. Interacción entre elementos y golpe en la pintura.
Los impresionistas salen del taller: de la luz interior a la luz exterior, con los materiales del siglo XIX.
Contexto. La formación académica previa de los impresionistas. La fotografía, en blanco y negro, sacude el mercado de la pintura; la pintura busca el color de la atmósfera, y de manera espontánea. Dónde vieron a Velázquez: en el Louvre, en la exposición de Manchester de 1857 y en el Prado. Manet ante el Pablo de Valladolid: el fondo desaparece y es aire lo que rodea a la figura. Degas graba la Infanta del Louvre directamente sobre la plancha y viaja a Madrid en 1889; Renoir, en 1892. Cassatt, copista en el Prado en 1872, deja las manos abocetadas en Lydia en el bastidor (1881).
Material y química. El tubo de estaño, patentado en 1841. El lienzo preparado de fábrica, claro. Los pigmentos industriales nuevos. El pincel plano.
Dibujo y geometría. El paisaje, las distancias, los impastos, las transparencias y los medios densos y fluidos. La figura a contraluz o recortada sobre un fondo luminoso, como en En la playa (1873) de Manet, pintado al aire libre en Berck-sur-Mer.
Luz y color. Los cuatro elementos: luz, agua, viento y tierra. La pintura al aire libre (plein air): no se trataba solo de dejar los colores oscuros, sino de buscar la luz física exterior, el sol y su contrapunto, la luz secundaria, las cuatro estaciones y los cuatro elementos. El sol que se mueve y los rebotes del cielo.
Texturas. Cómo representar el agua, los reflejos y la bruma: capas de color transparentes, semicubrientes y cubrientes, y yuxtaposición de capas sucesivas.
Práctica. Figura humana y las capas sucesivas. Estudios de planos: perspectiva por color. Pintura de exteriores (plein air) y la iluminación del día. Segunda obra: el mismo motivo del módulo 2, pintado de magro a graso, sobre imprimatura blanca y con paleta del siglo XIX. Yuxtaposición de capas sucesivas a la manera de los impresionistas, con temple, óleo y técnicas diversas.
La pintura de la vida moderna: sus temas, su luz y el grupo de los impresionistas, y el inicio de lo que viene después.
Contexto. Baudelaire, El pintor de la vida moderna (Le Figaro, 1863): la modernidad es lo transitorio, lo fugitivo y lo contingente, y el pintor debe extraer lo eterno de lo transitorio. Los temas de la vida moderna: baile, convivencia, escenarios sociales y ropas nuevas. Turner y la Teoría de los colores de Goethe. Las ocho exposiciones impresionistas, de 1874 a 1886, y la cooperativa de artistas fundada en 1873. El simbolismo: la luz interior frente a la luz exterior. Velázquez, el primer impresionista, según Stevenson (1895) y Beruete (1898). El inicio de lo que viene después: Cézanne expone con los impresionistas en 1874.
Material y química. Los nuevos pigmentos al servicio de la atmósfera y de las texturas de la vida moderna.
Dibujo y geometría. Las escenas sociales: cuerpos en movimiento, posturas y expresión.
Luz y color. La luz del día sobre la figura y el grupo.
Práctica. Apunte rápido de una escena de la vida actual, de memoria y alla prima.
Este taller termina en los impresionistas, pero está pensado para que los pintores contemporáneos entiendan su propio tiempo desde la técnica. Velázquez es puente hacia el pasado, por su paleta y su oficio heredados de siglos, y puente hacia el futuro, hacia lo que vino después de los impresionistas: Picasso lo copió desde 1895 y en 1957 pintó las 58 obras de su serie Las Meninas; Sorolla lo copió en el Prado en 1882; Foucault abrió Las palabras y las cosas (1966) con Las Meninas.
Todos nuestros cursos intensivos pueden ser tomados en línea. Contamos con cámaras HD para una mejor experiencia.
Si vienes de fuera de la CDMX, te invitamos a checar los hoteles cercanos donde se han alojado algunos de nuestros alumnos.
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Hay varios hoteles con habitaciones de distintos precios cercanos a nuestro taller. Puedes ver la lista de los más populares entre nuestros alumnos aquí
Contamos con envíos a toda la República Mexicana. Para información de envíos internacionales, escríbenos por correo a [email protected]
Dependiendo de los materiales que nos solicites el pedido podría salir al día siguiente posterior al pago.
Sí tu pedido contiene algún material de preparación (imprimaturas, óleos, soportes rígidos, linos, encaustos, barnicetas), el envío puede extenderse algunos días debido al tiempo de manufactura de los materiales. El tiempo para procesar tu pedido dependerá de los productos y el volumen de compra.
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