Explora un mundo más amplio de técnicas y materiales en el arte de dibujar la figura humana. Las herramientas que elijas y la forma en que las utilices pueden ser el puente que conecte o el obstáculo que dificulte tu viaje creativo. Aquí, hallarás la confianza y la libertad necesarias para tu ejecución dibujística, aprendiendo métodos de representación tridimensional mientras descubres los recursos expresivos de cada técnica.
Nuestro objetivo principal es que, como artista, amplíes tus horizontes creativos y alcances espontaneidad al dibujar la figura humana.
Costos e inversión:
Detalles del programa:
El programa incluye:
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Cuando quieres mejorar tus dibujos muchas veces te topas con que tienes huecos de conocimiento, cosas que quizá no te enseñaron o que no quisiste aprender en su momento y ahora la falta de estas no te permite acceder a los resultados que deseas.
¿Por qué dibujar parece tan problemático si nos faltan estos conocimientos? En resumidas cuentas, podemos decir que existen dos áreas difíciles para perfeccionar el dibujo.
La primera de ellas implica las técnicas y métodos de representación. En esta área encontramos todo lo relacionado con la perspectiva, altura visual, proporción, geometría, volumen, claroscuro, anatomía, composición, entre otros. Podríamos decir de ellas que su propósito es entrenar al ojo y al mismo tiempo generar mayor asertividad en nuestros movimientos sobre el papel.
La otra parte del problema tiene que ver con el manejo de las técnicas y sus cualidades. En esta área encontramos aquello más específico de los materiales: trabajar húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco, seco sobre húmedo, dry brush, yuxtaposición, positivo negativo, degradados, achurados, manchados, desvanecidos, etc.
Estos aspectos no dependen tanto de nuestra coordinación entre ojo y mano como tal, sino de nuestro conocimiento del material y las diferencias expresivas de cada uno. Cada técnica requiere ser trabajada de manera muy diferente. Es por esto mismo que lo importante no solo es "saber dibujar", sino como aplicas tus conocimientos de dibujo a cada material ¿A qué me refiero con esto? A que trabajar con acuarela implica empezar tu dibujo de manera diferente a como lo trabajarías con grafito. Trabajar con pastel es, nuevamente, diferente y así sucesivamente.
En conclusión, las especificidades de cada técnica de representación y de cada material son un emocionante abanico de conocimientos que nos abren las puertas hacia una creación artística libre y más satisfactoria respecto a los resultados que esperamos lograr. Es por esto que los grandes maestros del pasado se deleitaron al conocerlas e hicieron tanto énfasis en su uso, resguardo y transmisión. Este curso ha sido diseñado con esto en mente, con la intensión de ayudarte a llevar tu obra al siguiente nivel.


Todos nuestros cursos tienen validez curricular ante la SEP. Esto significa que tu aprendizaje cuenta con un reconocimiento oficial que respalda tu formación.
Es importante aclarar que nuestros programas son cursos especializados, no carreras universitarias. Diseñados para complementar y profundizar tu formación artística, ya seas profesional o estudiante. Al concluir satisfactoriamente, recibes una constancia con validez oficial que certifica las horas de estudio y los conocimientos adquiridos, un documento valioso para tu trayectoria profesional y/o currículum.
Todos nuestros cursos tienen validez curricular ante la SEP. Esto significa que tu aprendizaje cuenta con un reconocimiento oficial que respalda tu formación.


Es importante aclarar que nuestros programas son cursos especializados, no carreras universitarias. Diseñados para complementar y profundizar tu formación artística, ya seas profesional o estudiante. Al concluir satisfactoriamente, recibes una constancia con validez oficial que certifica las horas de estudio y los conocimientos adquiridos, un documento valioso para tu trayectoria profesional y/o currículum.


Aguada, húmedo sobre humedo, húmedo sobre seco, dry brush, yuxtaposición, positivo-negativo, degradado, achurados, manchados, desvanecidos.
Volumen, proporción, geometría, perspectiva, anatomía, claroscuro, expresiones faciales.


Aguada, húmedo sobre humedo, húmedo sobre seco, dry brush, yuxtaposición, positivo-negativo, degradado, achurados, manchados, desvanecidos.


Volumen, proporción, geometría, perspectiva, anatomía, claroscuro, expresiones faciales.


Investigación sobre técnicas de los grandes maestros.
Conoce tus materiales y aprende procesos históricos comprobados.
Retroalimentación personalizada para apoyar tu desarrollo técnico y expresivo.
El taller está compuesto de 5 bloques, en cada uno explorarás un material diferente (grafito, tinta, carboncillo, acuarela y pastel), mediante la practica de 4 áreasasociadas al proceso de dibujo:
Realizarás una serie de ejercicios para familiarizarte con el acto mismo de dibujar. Cada ejercicio está enfocado en producir un reconocimiento de los procesos que ocurren en tu cuerpo al trazar sobre un papel. Esto te servirá para conocer los principios básicos del dibujo: las líneas y sus diferentes velocidades, los puntos y sus intensidades, al igual que sus distintas mezclas y variaciones, apoyándote en ti mismo como modelo (autorretrato), y de otras referencias.
Objetivos:
• Reconocer tu propio cuerpo como un instrumento de dibujo y las posibilidades expresivas que esto ofrece
• Familiarizarte con los fundamentos del dibujo
• Posibilitar, a largo plazo, diferentes ejercicios para comenzar una sesión de dibujo con soltura y concentración
En esta área trabajarás “afinando” nuestras técnicas. Emplearás al modelo para realizar ejercicios de reconocimiento de formas y volúmenes simples, al mismo tiempo que practicas degradados, achurados, manchados, desvanecidos y otras técnicas de representación.
Objetivos:
• Reconocer en el modelo formas y volúmenes para aprender a traducirlas al dibujo con diferentes técnicas de representación
• Familiarizarte con instrumentos específicos tales como: carboncillos, grafito, lápices, etcétera
Conocerás el cuerpo humano a partir del conocimiento de las proporciones, la anatomía, los métodos de “dibujo de palos” y el método Loomis, entre otros.
Objetivos:
• Profundizar en el conocimiento del cuerpo humano bajo principios anatómicos y de proporciones
Aprenderás las propiedades del dibujo para producir obras interesantes al espectador. Trataremos temas como la composición, el claroscuro y los diferentes tipos de contrastes.
Objetivos:
• Conocer a fondo las características formales del dibujo que te ayudarán a dotar a tu obra de cualidades expresivas para transmitir de manera más efectiva tus intereses artísticos


Todos nuestros cursos intensivos pueden ser tomados en línea. Contamos con cámaras HD para una mejor experiencia.
Si vienes de fuera de la CDMX, te invitamos a checar los hoteles cercanos donde se han alojado algunos de nuestros alumnos.




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Hay varios hoteles con habitaciones de distintos precios cercanos a nuestro taller. Puedes ver la lista de los más populares entre nuestros alumnos aquí
Contamos con envíos a toda la República Mexicana. Para información de envíos internacionales, escríbenos por correo a [email protected]
Dependiendo de los materiales que nos solicites el pedido podría salir al día siguiente posterior al pago.
Sí tu pedido contiene algún material de preparación (imprimaturas, óleos, soportes rígidos, linos, encaustos, barnicetas), el envío puede extenderse algunos días debido al tiempo de manufactura de los materiales. El tiempo para procesar tu pedido dependerá de los productos y el volumen de compra.
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