Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr. Atl fue un pintor, escritor, crítico de arte, vulcanólogo y filósofo mexicano. Es reconocido por ser uno de los paisajistas más importantes del siglo XX así como por la invención de los Atl colors y el aeropaisaje. Nació en Guadalajara, Jalisco en el año de 1875. Su formación como […]
Antonio Mañón Olvera es un artista plástico mexicano cuya trayectoria destaca por la unión entre arquitectura, dibujo y pintura. Su formación como arquitecto no fue una ruta paralela a su obra artística, sino el punto de partida de una búsqueda más amplia que lo llevó a desarrollar un lenguaje visual centrado en la figura humana, […]
La figura de Basquiat aparece ligada a una ciudad que se desborda sobre sus propios muros. En el Nueva York de finales de los setenta, entre vagones marcados con grafiti, edificios semivacíos y clubes donde el ruido del punk y el jazz se confunden, la idea de estudio tradicional se vuelve casi anacrónica. Para Basquiat, […]
La materia del sueño: cómo lo onírico adquiere consistencia Hay una dificultad inicial al intentar pensar la pintura de Leonora Carrington: el sueño, por definición, no tiene materia. No pesa, no ofrece resistencia, no se fija en una superficie. Y sin embargo, en sus pinturas, aquello que pertenece al orden de lo onírico aparece con […]
Un trayecto singular dentro de la pintura mexicana contemporánea José Castelao Cámara ocupa un lugar particular dentro de la pintura mexicana contemporánea. Su trayectoria no responde al modelo convencional del artista centrado únicamente en la producción de obra, la circulación institucional o la construcción pública de discurso. En su caso, la pintura ha sido una […]
Donde la cercanía se vuelve estructura En muchas pinturas de Mary Cassatt, la escena parece ocurrir a una distancia mínima. No hay un gran aparato teatral entre la figura y la mirada. El espacio se contrae hasta volverse cercano: una madre que sostiene a un niño, una mujer inclinada sobre la costura, un gesto apenas […]
La obra de Enrique Cantú Montemayor (Monterrey, Nuevo León, 1952) se inscribe dentro de una línea de investigación pictórica que articula la tradición del realismo con una sensibilidad contemporánea orientada hacia la introspección y la construcción simbólica del objeto. Su producción no puede entenderse únicamente como una práctica figurativa, sino como un ejercicio de resignificación […]
En las pinturas de Luis Nishizawa, la técnica no aparece como un recurso subordinado a la imagen, sino como su condición de posibilidad. Antes de cualquier decisión compositiva, hay una comprensión profunda de los materiales: cómo absorben, cómo reflejan, cómo se degradan o se estabilizan con el tiempo. Esta relación no es teórica. Se construye […]
El paisaje como sistema y no como vista En varias pinturas de José María Velasco, la mirada no se fija en un punto, se desplaza. Avanza desde la cercanía hacia la lejanía sin interrupciones, como si cada plano estuviera ya contenido en el siguiente. La superficie no se fragmenta en escenas. Se organiza en profundidad. […]
Hay pinturas que se leen por profundidad y otras que se recorren como superficies activas. En la pintura de Gustav Klimt, la imagen no se abre hacia el fondo, se despliega hacia adelante. El plano pictórico se vuelve un campo donde el color, el oro y el dibujo conviven sin jerarquías claras. La figura no […]
En la pintura de Albrecht Dürer, el color nunca actúa de manera aislada. Cada pigmento parece responder a una estructura previa, a una idea de orden que nace del dibujo y se consolida en la materia. A diferencia de otros pintores del norte europeo, Dürer no utiliza el color para disolver la forma ni para […]
Hay pinturas que avanzan hacia el espectador y otras que parecen retirarse levemente, como si conservaran una distancia deliberada. Las técnicas y pigmentos en la pintura de Botticelli, permiten un efcto muy particular, la superficie no empuja ni absorbe, sostiene. El color se posa con una delicadeza que no admite descuidos, y la línea organiza […]