Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr. Atl fue un pintor, escritor, crítico de arte, vulcanólogo y filósofo mexicano. Es reconocido por ser uno de los paisajistas más importantes del siglo XX así como por la invención de los Atl colors y el aeropaisaje. Nació en Guadalajara, Jalisco en el año de 1875. Su formación como […]
El color como origen y no como resultado En algunas pinturas de Olga Costa, la forma parece llegar tarde. No porque esté ausente, sino porque el color ya resolvió lo esencial antes de que el objeto termine de definirse. Hay zonas donde la superficie se sostiene por sí sola, sin necesidad de apoyarse en un […]
El problema de sostener la forma con color En la historia de la pintura, la técnica pictórica de Paul Cézanne aparece una inquietud técnica que atraviesa gran parte de su obra: la posibilidad de sostener la forma únicamente a partir del color. Este problema no se plantea como una negación del dibujo, sino como una […]
Hay pinturas que se leen por profundidad y otras que se recorren como superficies activas. En la pintura de Gustav Klimt, la imagen no se abre hacia el fondo, se despliega hacia adelante. El plano pictórico se vuelve un campo donde el color, el oro y el dibujo conviven sin jerarquías claras. La figura no […]
Un recorrido por las técnicas y pigmentos en la pintura de Rafael, donde la luz, la materia y los estudios recientes revelan la ingeniería interior de sus imágenes.
En la pintura de Albrecht Dürer, el color nunca actúa de manera aislada. Cada pigmento parece responder a una estructura previa, a una idea de orden que nace del dibujo y se consolida en la materia. A diferencia de otros pintores del norte europeo, Dürer no utiliza el color para disolver la forma ni para […]
Hay pinturas que avanzan hacia el espectador y otras que parecen retirarse levemente, como si conservaran una distancia deliberada. Las técnicas y pigmentos en la pintura de Botticelli, permiten un efcto muy particular, la superficie no empuja ni absorbe, sostiene. El color se posa con una delicadeza que no admite descuidos, y la línea organiza […]
Wassily Kandinsky se aproxima a la pintura como quien escucha un sonido antes de verlo. Su obra no nace del objeto ni del paisaje, sino de una necesidad interior que encuentra en el color una forma de manifestarse. Desde sus primeros experimentos figurativos hasta la abstracción madura, la pintura se convierte para él en un […]
Las técnicas y pigmentos de Diego Rivera han sido tema de fascinación para los amantes del arte. Hoy es reconocido mundialmente como uno de los más grandes muralistas mexicanos del siglo XX, su pintura destaca por un profundo conocimiento técnico y una maestría en el uso de materiales tradicionales y modernos, más allá de su […]
La obra y técnica de Pissarro dieron paso al impresionismo, un movimiento que transformó el arte moderno.
La obra de Frida Kahlo como referente del arte mexicano.
Conoce los estilos y pigmentos en la pintura de Vermeer.
Guía de compatibilidad de pigmentos
