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Textos sobre color, técnicas y materiales, historia del arte y otros temas relacionados con la pintura.
30 agosto, 2023
Dibujo de figura humana: Técnicas y materiales - Inicio miércoles 31 de julio 2024

Explora un mundo más amplio de técnicas y materiales en el arte de dibujar la figura humana. Las herramientas que elijas y la forma en que las utilices pueden ser el puente que conecte o el obstáculo que dificulte tu viaje creativo. Aquí, hallarás la confianza y la libertad necesarias para tu ejecución dibujística, aprendiendo métodos de representación tridimensional mientras descubres los recursos expresivos de cada técnica.

Nuestro objetivo principal es que, como artista, amplíes tus horizontes creativos y alcances espontaneidad al dibujar la figura humana.

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11 septiembre, 2023
El color y la piel: De Rembrandt a Lucian Freud - Martes 30 julio 2024

Para hablar sobre pintar la piel humana, en ttamayo nos parece necesario hablar de la representación figurativa del cuerpo humano en suma y sobre el retrato en concreto.

No son sólo géneros o elementos dentro de la pintura artística: son intrincados universos de posibilidades gráficas en sí mismos. Hablamos de un elenco de personajes todos reunidos para llenar de vida la piel y la humanidad plasmadas en un lienzo: piensa en la teoría del color, la perspectiva, la anatomía, la geometría y una bolsa llena de técnicas y materiales. No es de extrañar que muchos artistas figurativos los hayan considerado el Monte Everest de los géneros pictóricos. Pero no te preocupes; En este taller, desvelamos los secretos, con especial atención en las técnicas legendarias de Rembrandt y los geniales trazos de Lucian Freud.

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27 mayo, 2024
Fundamentos de teoría del color y técnicas de pintura - Inicio sábado 3 de agosto 2024

Sumérgete en un viaje creativo, explora las técnicas fundamentales para dar vida a tus ideas en lienzo. En el curso "Fundamento de teoría del color y técnicas de pintura" podrás adentrarte en el mundo del arte y desarrollar tus habilidades de manera integral. Aprenderás desde la aplicación magistral del color hasta los secretos del trazo que captura la esencia de cualquier escena desde un enfoque técnico.

Con la orientación profesional, descubrirás cómo expresar tu visión única a través de la pintura y el dibujo. Ya seas un principiante entusiasta o un artista experimentado en busca de nuevas perspectivas, este curso está diseñado para inspirarte y llevarte al siguiente nivel. 

Nuestra meta es que como artista llenes esos vacíos que has tenido en tu formación para alcanzar a plasmar eso que ya está en tu mente.

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9 abril, 2024
Gises al pastel: Taller de fabricación artesanal

La pintura al pastel tiene un linaje fascinante y es la fuente de muchas obras de arte únicas, conmovedoras y hermosas. Fue mencionada por primera vez por Leonardo da Vinci en 1495 y ha sido empleada en forma de barra desde el siglo XV, pero no fue hasta el siglo XVIII cuando el pastel fue visto cómo un medio artístico serio.

Muchos otros artistas utilizaron este medio, incluidos los famosos Edgar Degas, Monet, Edouard Manet y Lautrec, por nombrar algunos. En el siglo XIX, debido a la alta demanda de los artistas, surgieron empresas fabricantes de una amplia selección de pasteles duros y blandos que varían en intensidad y valor de color.

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10 abril, 2024
Imprimaturas clásicas: Preparación, aplicación y usos

Si bien hoy en día muchas veces se piensa la imprimatura como un complemento necesario o no de la técnica. La realidad es que las imprimaturas no son complementos, si no parte esencial de las distintas técnicas. De tal forma que no podemos hablar de una técnica tradicional sin considerar su imprimatura. En este curso aprenderás a preparar y aplicar las imprimaturas más representativas.

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10 abril, 2024
Pigmentos en la pintura artística: Características y cualidades

Múltiples grandes artistas identificaron las diversas cualidades de los pigmentos y las aprovecharon en sus pinturas para exaltar lo que a ellos les interesaba. Dando usos específicos a sus pigmentos para utilizarlos en fondos, impastos, veladuras, paisaje, encarnaciones y técnicas diversas, consiguieron resultados que, sin conciencia de las cualidades particulares de los pigmentos, es imposible lograr.

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10 abril, 2024
Pintura abstracta: Técnicas de encausto

El encausto es una técnica de pintura translúcida de hermosa apariencia que puede ser utilizada de manera tanto espontánea e impredecible así como controlada y de finísima precisión.
Lo importante a considerar al utilizar encausto para abstracción, es que el medio debe permitir precisión o espontaneidad a voluntad. Desde lo perfectamente predecible y controlable, hasta lo completamente impronosticable así como espontáneo, a partir de lo cual se descubren nuevas posibilidades y propuestas, tanto ópticas como matéricas. Así de esta forma expresarnos con plenitud sobre el lienzo.

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10 abril, 2024
Pintura abstracta: Técnicas mixtas

Abstraer, desintegrar, fragmentar, desmaterializar, deconstruir… son algunas de las muchas maneras de aproximarnos al fenomenal e inagotable universo del arte abstracto.
Casi metáfora, casi poesía, sugerente, polivalente, permite insinuante, liberar todo propósito, todo pensamiento, toda sensación.

En este curso adquirirás técnicas mixtas que te permitirán explorar las posibilidades de la pintura abstracta a tus anchas...

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22 septiembre, 2020
Taller de técnicas de pintura, color y dibujo

En este taller de 10 meses se estudiarán con profundidad las materias clave que te otorgarán libertad y seguridad dentro del lienzo par hacer y deshacer a voluntad.

La pintura es un oficio que comprende varias materias en una sola, es esta la razón por la que hace varios siglos se le comenzó a nombrar arte. Ella unifica: teoría del color, perspectiva, anatomía, geometría, técnicas y materiales e historia del arte, entre otras muchas. Antiguamente estas materias eran estudiadas de forma independiente en las academias de arte. Sin embargo las escuelas han cambiado mucho a lo largo de los siglos. 

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12 septiembre, 2023
Técnicas avanzadas de pintura y teoría del color
En el apasionante mundo del arte, cada artista es como un alquimista, mezclando colores, texturas y técnicas para lograr resultados únicos. ¿Alguna vez te has preguntado por qué los grandes maestros pintaban de maneras tan diversas? ¿Qué secretos esconden sus lienzos? En este curso, desvelaremos los misterios detrás de los procesos pictóricos complejos utilizados por artistas a lo largo de la historia.
No se trata solo de aprender a pintar: El viaje comienza con el estudio del dibujo, la teoría del color y los materiales de la pintura, para después desentrañar cómo todas estas piezas se fusionan en una obra maestra; descubriremos cómo los grandes artistas del pasado y del presente han configurado sus procesos de trabajo de maneras únicas.
¿Por qué estas diferencias en los procesos? La respuesta es sencilla: la búsqueda de resultados únicos. Si tienes un objetivo particular en mente, debes entender cómo configurar tu técnica, dibujo y uso del color para alcanzarlo.  ¡Inscríbete ahora y desbloquea tu potencial creativo!
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10 abril, 2024
Técnicas mixtas de dibujo y pintura: Pequeño, mediano, gran formato y mural
Los grandes artistas de la historia no emplearon técnicas de manera genérica. Muchos de ellos cómo Velázquez, Turner, Rembrandt y otros grandes, fueron técnicos excepcionales
que adecuaron sus técnicas para lograr los resultados que buscaban, por lo que usaron técnicas mixtas.
Rembrandt utilizó barnicetas de cera densas tipo encáustica para trabajar sus impastos en óleo. Velázquez utilizó el temple de cola para adelgazar su óleo para volverlo más expresivo y refractante que el de sus contemporáneos. Turner adecuó su megilp y aceite negro de tal manera que sus obras adquirieron las impresionantes cualidades positivas del medio y varias negativas se evitaron.

 

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9 abril, 2024
Tinta y acuarela: Técnicas imprescindibles

Pese a que actualmente, gracias al mercado, muchos artistas están acostumbrados a pensar que la tinta es de sólo un tipo y con una función, acuarelistas y dibujantes de distintas épocas han usado muchos tipos de tintas con diferentes tendencias tonales y corporales para lograr diferentes objetivos.

Así mismo la pintura a la acuarela posee muchas más variables que aquellas que el mercado masivo de productos de arte nos permite ver en su limitada oferta.

Artistas como Rembrandt, Leonardo y Turner, entre otros, utilizaron distintos tipos de tintas y acuarelas cubrientes, transparentes, fluidas, densas, opacas o brillantes, entre otras. La elección de la tinta y la acuarela dependía del uso que deseaban darle, y más importante aún, de los efectos visuales que deseaban conseguir con las mismas.

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