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En este taller aprenderás a pintar la piel humana dentro de los generos del retrato y la figura humana.
Pintar ambientes interiores y exteriores implica comprender a profundidad dos cosas, una de ellas es el uso de la teoría del color para producir diferentes atmosferas lumínicas (tipos de iluminación), la otra es comprender como la teoría del color se emplea para producir la ilusión de cercanía o distancia (perspectiva atmosférica).
En este curso se analizará cómo emplear el color para detonar y explorar emociones tanto en espectadores como en quien crea. Cómo utilizarlo como un mensajero que manifiesta nuestros sentir y pensar profundo sobre un lienzo.
Abstraer, desintegrar, fragmentar, desmaterializar, deconstruir… son algunas de las muchas maneras de aproximarnos al fenomenal e inagotable universo del arte abstracto.
Casi metáfora, casi poesía, sugerente, polivalente, permite insinuante, liberar todo propósito, todo pensamiento, toda sensación.
En el verano de 1905, Henri Matisse (1869–1954) y André Derain (1880–1954) presentaron al mundo obras con un colorido antinaturalista y vívidas pinceladas.
En estas pinturas, Matisse y Derain utilizaban una respuesta espontánea, generalmente subjetiva hacia la naturaleza, la cual expresaron en pinceladas firmes, llamativas y sin disfraz, con colores vibrantes, como directamente aplicados del tubo.
Como dijera Van Gogh: “La noche parece tener colores más vivos y ricos que el día”. En cierta forma, las atmósferas nocturnas tratan más de la luz que de la noche. El alto contraste entre las luces y la obscuridad atrapan la atención de mucha gente produciendo cierto romanticismo particular.
¿Te habría gustado ingresar a una academia barroca y aprender a dibujar en uno de los periodos más significativos de la historia del arte occidental? Si es así, este taller podría interesarte.
Rembrandt van Rijn (1606 – 1669) nació durante el periodo hoy conocido como la Época Dorada Holandesa. Ello le permitió acceso a nuevos materiales que provenían de diferentes partes del mundo. Gracias a esta oportunidad y, a su gran talento técnico, Rembrandt desarrolló nuevos procesos pictóricos y mejoró algunos de los ya existentes dando como resultado una técnica de óleo impecable.
La encáustica es una técnica de pintura translúcida de hermosa apariencia que puede ser utilizada de manera tanto espontánea e impredecible así como controlada y de finísima precisión. Ella puede producir desde lo perfectamente predecible y controlable, hasta lo completamente impronosticable y espontáneo, a partir de lo cual descubrir nuevas posibilidades y nuevas propuestas, tanto ópticas como matéricas. Para de esta forma expresarnos con plenitud sobre el lienzo.
En este taller de 10 meses se estudiarán con profundidad las materias clave que te otorgarán libertad y seguridad dentro del lienzo par hacer y deshacer a voluntad.
La pintura es un oficio que comprende varias materias en una sola, es esta la razón por la que hace varios siglos se le comenzó a nombrar arte. Ella unifica: teoría del color, perspectiva, anatomía, geometría, técnicas y materiales e historia del arte, entre otras muchas. Antiguamente estas materias eran estudiadas de forma independiente en las academias de arte. Sin embargo las escuelas han cambiado mucho a lo largo de los siglos.
Abstraer, desintegrar, fragmentar, desmaterializar, deconstruir… son algunas de las muchas maneras de aproximarnos al fenomenal e inagotable universo del arte abstracto.
