Explora un mundo más amplio de técnicas y materiales en el dibujo de la figura humana. Las herramientas que elijas y la forma en que las utilices pueden ser el puente que conecte o el obstáculo que dificulte tu viaje creativo. Aquí, hallarás la confianza y la libertad necesarias para tu ejecución dibujística, aprendiendo métodos de representación tridimensional mientras descubres los recursos expresivos de cada técnica.
Nuestro objetivo principal es que, como artista, amplíes tus horizontes creativos y alcances espontaneidad al dibujar el cuerpo humano.
Durante el siglo XX, las vanguardias tuvieron un interés en el énfasis de la abstracción y la libertad que acabó por desplazar la enseñanza de técnicas tradicionales de dibujo figurativo. Este curso plantea un regreso a estas raíces, al explorar las técnicas y métodos de dibujo desde el Renacimiento hasta el Neoclasicismo, con la intención de cerrar vacíos formativos y fortalecer las habilidades en estructura, perspectiva y claroscuro aplicados al dibujo de los estudiantes.
Para hablar sobre pintar la piel humana, en ttamayo nos parece necesario hablar de la representación figurativa del cuerpo humano en suma y sobre el retrato en concreto.
No son sólo géneros o elementos dentro de la pintura artística: son intrincados universos de posibilidades gráficas en sí mismos. Hablamos de un elenco de personajes todos reunidos para llenar de vida la piel y la humanidad plasmadas en un lienzo: piensa en la teoría del color, la perspectiva, la anatomía, la geometría y una bolsa llena de técnicas y materiales. No es de extrañar que muchos artistas figurativos los hayan considerado el Monte Everest de los géneros pictóricos. Pero no te preocupes; En este taller, desvelamos los secretos, con especial atención en las técnicas legendarias de Rembrandt y los geniales trazos de Lucian Freud.
El color y la piel en la técnica de Sorolla es una travesía hacia los márgenes luminosos de la piel humana: un curso concebido para quienes desean penetrar más allá del gesto visual superficial, interrogando los códigos ocultos con los que Sorolla construyó su mundo cromático. A lo largo de cinco bloques de doce clases cada uno, adentrarás tu mirada en el matiz, el reflejo y el silencio de la luz mediterránea, y descubrirás que la piel es una arquitectura viviente de color, luz y atmósfera.
Aprende la técnica pictórica de Mark Rothko, maestro de la abstracción emocional. Conoce sus métodos mixtos con temple, óleo, cera y barnices, sus principios compositivos de color y cómo crear experiencias atmosféricas en pintura abstracta. Ideal para artistas que buscan comprender el color como generador de emoción, técnicas mixtas avanzadas junto a la influencia de Goethe y Turner en la pintura moderna.
Aprende a pintar retratos al óleo con métodos de los grandes maestros. Explora la estructura facial, el colorido de la piel, la iluminación y las técnicas de aplicación del óleo para crear profundidad y volumen convincentes. Ideal para artistas que buscan evolucionar en el retrato, comprender la construcción del rostro y desarrollar técnicas específicas de óleo para representar la figura humana.
Más allá de lo que hemos visto, todo artista necesita herramientas para darle forma a aquello que ha imaginado: su subconsciente, la intuición, la memoria que se resiste a mostrarse y el territorio fantástico. En el curso: Simbolismo, surrealismo y arte visionario, una imagen rara vez es solo individual. En el símbolo, la experiencia personal se convierte en un lenguaje capaz de abrirse hacia lo colectivo, hacia secretos de distintas épocas y culturas que han reconocido la imagen como portadora de sentido. Este curso nace de esa necesidad: ofrecer herramientas para construir mundos que no solo representen, sino que revelen, articulando pensamiento, sensibilidad y oficio pictórico.
La encáustica es una técnica de pintura a base de cera y resina que produce una hermosa apariencia translúcida. Su principal característica es su extraordinaria versatilidad: puede ser utilizada de manera espontánea e impredecible, o controlada con finísima precisión. Esto la hace ideal tanto para pintura abstracta como figurativa en todas sus modalidades: paisaje, retrato, figura humana, entre otros.
Aprende encáustica y técnicas de pintura a base de cera y resina. Conoce la aplicación de capas, precisión de trazos, juegos plásticos y veladuras. Ideal para artistas que buscan técnicas duraderas, así como control entre espontaneidad y precisión.
La abstracción no comienza cuando la pintura deja de representar. Existe desde el momento en que la imagen se organiza más allá de la semejanza. A lo largo de la historia, distintas culturas han desarrollado formas de construcción visual donde el ritmo, la superficie, la repetición y la materia tienen más peso que la representación directa. Lo que la modernidad hace no es inventar la abstracción, sino reconocerla como un campo autónomo dentro de la pintura. Este curso trabaja desde ese reconocimiento, abordando la abstracción como un lenguaje técnico, histórico y material que puede entenderse y construirse con precisión.
En este taller de 12 meses se estudiarán con profundidad las materias clave que te otorgarán libertad y seguridad dentro del lienzo par hacer y deshacer a voluntad consiguiendo cada vez mejores resultados.
La pintura es un oficio que comprende varias materias en una sola, es esta la razón por la que hace varios siglos se le comenzó a nombrar arte. Ella unifica: teoría del color, perspectiva, anatomía, geometría, técnicas y materiales e historia del arte, entre otras muchas. Antiguamente estas materias eran estudiadas de forma independiente en las academias de arte. Sin embargo las escuelas han cambiado mucho a lo largo de los siglos.
Sumérgete en un viaje creativo, explora las técnicas fundamentales para dar vida a tus ideas en lienzo. En el curso "Fundamento de teoría del color y técnicas de pintura" podrás adentrarte en el mundo del arte y desarrollar tus habilidades de manera integral. Aprenderás desde la aplicación magistral del color hasta los secretos del trazo que captura la esencia de cualquier escena desde un enfoque técnico.
Con la orientación profesional, descubrirás cómo expresar tu visión única a través de la pintura y el dibujo. Ya seas un principiante entusiasta o un artista experimentado en busca de nuevas perspectivas, este curso está diseñado para inspirarte y llevarte al siguiente nivel.
Nuestra meta es que como artista llenes esos vacíos que has tenido en tu formación para alcanzar a plasmar eso que ya está en tu mente.
Las técnicas mixtas han generado muchas de las grandes obras de la historia de la pintura. La técnica veneciana usada por renacentistas así como pintores barrocos, es la reina de las técnicas mixtas. Se han utilizado en distintos periodo y escuelas como los impresionistas, postimpresionistas, los acuarelistas de la escuela de Londres fueron técnicas mixtas, y así, si nos ponemos a revisar las obras de los grandes artistas encontraremos estos procesos.
Sin embargo las técnicas mixtas tienen sus complicaciones, en ocasiones pueden ser inestables a la larga o simplemente no mezclarse exitosamente durante el proceso de trabajo, impidiéndonos obtener los resultados que buscamos. La realidad es que casi todos los materiales pueden mezclarse con todos los demás, sí se sabe cómo y cuándo hacerlo.
El uso de técnicas y materiales son un conocimiento esencial para cualquier pintor o aspirante a serlo. En este curso aprenderás todo lo que necesitas saber sobre técnicas y materiales como temple, encausto, óleo, gises al pastel, acuarelas, jabón de cera, técnicas de dibujo, acrílicos, etc. Con el abrirás un enorme número de posibilidades plásticas para explorar.
Guía de compatibilidad de pigmentos
