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En esta entrega quiero hablarte del contraste de colores con mayor profundidad. Su inclusión en la pintura, como bien sabemos, es de lo más elemental ¿O puedes imaginar una imagen donde no exista el contraste? Si es así, probablemente acabaste imaginando un cuadrado de un solo color (y eso si es que lograste imaginarlo sin […]
Para hablar sobre los colores complementarios primero sería bueno saber que se suele generalizar demasiado en materia del color. El primero de los grandes errores en esto es que se asume que el color azul es azul, el amarillo es amarillo, el rojo es rojo y que el resultado de la mezcla de estos colores […]
El arte barroco, uno de los movimientos más importantes en la historia del arte occidental, alcanzó el pináculo de su popularidad durante el siglo XVII en Europa. De acuerdo con el afecto barroco por el drama, algunos de los artistas del siglo XVII eligieron tonos ricos y vibrantes para construir sus paletas. Los artistas más […]
La textura y el claroscuro que Rembrandt logró al pintar la piel en sus retratos ha influenciado a miles de pintores a través de los siglos. La obra de Rembrandt atravesó por varios periodos, por lo que no podemos hablar de una sola manera de hacer las cosas cuando hablamos de él. Sin embargo sí […]
El color es la impresión producida por una onda de luz en los órganos visuales. Por lo tanto, ambos conceptos, luz y color, se encuentran estrechamente vinculados entre sí. A continuación, te comparto una guía resumida de los conceptos más importantes a considerar en cuanto a luz y color en la pintura. Un estudio más […]
El color puede inducir estados de ánimo y dictar potentes sensaciones. Ya en el siglo XV, los artistas utilizaban pigmentos específicos para transmitir y evocar emociones. Sin embargo, una comprensión integral de la teoría del color (reglas para el uso del color en el arte) no se comenzó a desarrollar formalmente hasta el siglo XVIII […]
En este artículo hablaremos como el uso del Sistema de Munsell, la Mezcla de Pigmentos y la Teoría del Color te ayudará mezclar y seleccionar el color de la piel adecuado para la pintura de retrato o figura humana. Los tonos de piel son difíciles de describir, especialmente de describir en cuanto a sus mezclas. Afortunadamente, […]
La simbología del color es fundamental en todas las culturas del mundo. El color es uno de los componentes fundamentals de los símbolos visuales y es utilizado principalmente como medio de comunicación. Sin embargo, la simbología del color más fundamental se extrajo de la naturaleza. En las civilizaciones antiguas, el color era una parte integral […]
Verdaccio es el término italiano que define a la técnica de pintura que utiliza como base un color de pintura verde. Dicha técnica se origina en el arte italiano del Renacimiento temprano. Fue creado tradicionalmente a partir de la mezcla entre pigmentos negro óxido y amarillo ocre. Fue ampliamente utilizado para establecer valores tonales en la pintura […]
Una paleta limitada no sólo es usada por pintores principiantes. Muchos artistas profesionales limitan la cantidad de pigmentos con los que trabajan. Uno de los artistas más conocidos por hacer esto fue Anders Zorn. Anders Zorn, fue un pintor sueco de finales del siglo XIX (creador de la paleta de colores que lleva su nombre). […]
Las pinturas de emulsión acrílica, desarrolladas a fines de la década de 1950 han sido empleadas extensamente por los artistas y la industria de materiales de arte desde entonces. Sin embargo las pinturas acrílicas presentan varios problemas. En este artículo revisaremos la información de conservación que existe actualmente sobre ellos. El enfoque de esta revisión […]
En este artículo conocerás aspectos de la forma de trabajar la acuarela de los famosos artistas del medio J.M.W. Turner y John Singer Sargent. Joseph Mallord William Turner (1775-1851) es a menudo descrito como el mejor pintor de paisaje en acuarela del siglo XIX. Estaba fascinado por los poderes de la naturaleza y transfirió esta […]
